Archive des événements

Télétoxie Remix s’inspire de sons utilisés dans le bruitage des jeux vidéo militaires où la violence extrême et la mort sont banalisées. Cette installation regroupe vidéo, composition lumineuse dynamique, trame et spatialisation sonore de sons stéréotypés (feu, armes, machines, robots, etc.). On peut entendre une constellation sonore artificielle critique d’une mythologie populaire du jeu vidéo et de la représentation virtuelle associée.

J’ai le désir d’habiter. Habiter, c’est à mon sens être en relation, se sentir lié à un espace en rapport à d’autres occupants. C’est également remettre constamment en question notre position et cela révèle notre façon d’être dans le monde. Mon intérêt pour la construction architecturale vient évidemment de cette volonté d’habiter et de réfléchir sur l’habiter.

ATSA propose une rétrospective des œuvres présentées par la vingtaine d’artistes d’ici, du Canada et de l’étranger qui ont participé à l’un ou l’autre des onze « Manifestivals » État d’Urgence tenus entre 1998 et 2009. Cette exposition pluridisciplinaire couvre les champs de la vidéo, de la photographie, du dessin, de la peinture, de l’affiche, du film d’archive, de la bande sonore et de l’installation. Toutes originales, plusieurs de ces œuvres avaient été spécialement conçues pour l’événement.

RealTime UnReal, la plus récente création du collectif néo-médiatique Workspace Unlimited, s’inspire de ses lieux de présentation et propose des espaces « hybrides » à perspectives multiples où réel et virtuel s’enchâssent dans un flux en transformation continue. L’expérience qui en résulte est unique et inattendue. Le visiteur fait d’abord face à un écran rectangulaire classique sur lequel est projetée l’image d’un autre écran en suspension.

Dans l’exposition compositions silencieuses, les actions vidéographiées skyline : horizon sensible (2010) et snowdon (2009-2011) présentent le récit de son apprentissage auprès des tours du centre-ville et d’une station de métro; le passage de l’artiste ne laisse aucune trace visible mais il continue de résonner dans l’espace. Son intervention écrite dans les fenêtres de la maison de la culture, cadres de vie (2011), transforme les carreaux en appareils de cadrage ready-made et nous incite à un semblable corps-à-corps discret avec la ville.

Dans cette série de tableaux grand format, Judith Berry développe des paysages où des formes organiques d’une grande minutie entrent en collision avec des aplats de couleurs. Des récoltes de blocs noir et blanc y émergent, rappelant des jouets, des friandises ou des petites villes. Judith Berry affectionne particulièrement la nature semi-abstraite de ces éléments et l’aisance avec laquelle ils entrent et sortent du monde tridimensionnel. Parmi les diverses sources et influences de ces images figurent la peinture asiatique traditionnelle, les jeux de plateau ou d’ordinateur, et la peinture européenne du XIVe siècle.

Lancement de la programmation 2011-2012 de Colis suspect et le vernissage de la première exposition de la saison.
MArie-Line Leblanc présentera son travail, Faire les cents pas – Installation et performance en direct
du 1 er octobre au 12 novembre – à l’Aéroport des Îles de la MAdeleine.

Se fondant sur des notions de cartographie sociale, le centre propose une série d’ateliers axés sur la réflexion autour des lieux où nous vivons et que nous nous approprions; la construction urbanistique et sociodémographique; les lieux de mémoire; les lieux en dehors des cartes traditionnelles. Le projet vise à susciter une réflexion créative autour des lieux artistiques et culturels, de ce qu’ils représentent dans le quotidien, ainsi que de ce que la notion de quartier signifie aujourd’hui.

Du 30 janvier au 22 février 2009, LA CHAMBRE BLANCHE accueille en résidence in situ l’artiste Gabriela Vainsencher qui présentera son projet The Unfinished Museum Tour Quebec City. Tout au long de sa résidence, l’artiste réalisera des vidéos, des dessins, des impressions numériques et des murales, traduisant ses réactions aux expositions actuellement présentées dans les centres d’artistes, les galeries et les musées de la région de Québec.

La maison de la culture de Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension, en collaboration avec le festival LatinArte, présente l’exposition États Passagers. Présentée du 3 septembre au 9 octobre à la salle de diffusion de Parc-Extension, cette exposition éclectique plongera le public dans un univers bigarré où sont exposées les multiples émotions de l’être humain.

Dans le cadre des activités proposées pour célébrer le 150e anniversaire de Victoriaville, le GRAVE propose de rappeler à leur lieu d’origine quelques artistes qui ont quitté la région pour tenter de se faire connaître et reconnaître au niveau national et international et de les inviter à participer à un projet original de création mélangeant l’art et l’histoire de Victoriaville.

Amélie de Beauffort, vit et travaille à Bruxelles   www.debeauffort.net Quand l’espace se dessine. Un abri et un manifeste. A travers sa dimension topologique,…

La maison de la culture de Côte-des-Neiges est heureuse de vous inviter au vernissage de l’exposition Boarding Pass, une rétrospective du photographe Serge Emmanuel Jongué, le jeudi 15 septembre à 17 h.
Au plaisir de vous compter au nombre de nos invités

Claire Savoie se consacre depuis 2006 à une œuvre continue dans laquelle elle interroge les données fondatrices de l’expérience humaine par l’examen d’instants singuliers de sa propre existence. L’œuvre consiste en une forme de calendrier aux fins duquel l’artiste consigne sur vidéo un moment très bref de sa journée, dont elle cherche ensuite à faire voir la complexité et l’épaisseur par un fin travail d’interaction de l’image avec des éléments textuels et sonores. Modestes, ces vidéos forment pourtant en s’accumulant rien de moins qu’une vue en plan large du montage infini dont est constitué chaque sujet humain.

Dans le cadre de la 12e édition du Mois de la Photo à Montréal 2011, la Galerie Leonard & Bina Ellen présente la première exposition solo de Jesper Just au Canada, Nomade en soi-même. Incluant cinq vidéos réalisées au cours de la dernière décennie, cette exposition englobe les principaux thèmes de l’œuvre de cet artiste danois, soit la masculinité, la performativité et le romantisme.

Durant cette résidence, Matthieu Brouillard et Donigan Cumming travailleront conjointement sur les images destinées à l’exposition itinérante en duo de leurs travaux respectifs qui sera lancée à la Galerie FOFA de l’Université Concordia, à Montréal, en mars 2012. Cette exposition aura pour visée d’explorer les courants communs qui traversent les travaux de ces deux artistes, et la manière dont des impulsions similaires sont traduites sur les plans formel, émotionnel et conceptuel par les moyens de la photographie.

Artiste multidisciplinaire canadien le plus reconnu internationalement dans le monde de l’art contemporain des dernières décennies, Michael Snow a une démarche inspirante par sa singularité d’approche et de questionnement des médias avec lesquels il crée. Au début de 2011, ses créations ont été présentées au Fresnoy, Studio national des arts contemporains de la région Nord-Pas de Calais en France, exposition réalisée par la commissaire Louise Déry.

La Galerie de l’UQAM et le Quartier des spectacles présentent Écorner les bœufs, une performance sonore de l’artiste de l’image et du son Jean-Pierre Gauthier et du musicien et artiste multidisciplinaire italien Mirko Sabatini, qui forment le duo Travagliando. Ce projet d’improvisation sonore aura lieu le jeudi 15 septembre, de midi à 13 h, et impliquera la manipulation d’instruments inventés par Jean-Pierre Gauthier.

L’équipe de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, vous convie à la dernière conférence de presse de la saison.

SANCTUAIRES – DEUX PARCOURS PHOTOGRAPHIQUES ÉRIC DUPUIS/SOL LANG Deux artistes, deux points de vue : un juif, un catholique. Tous deux nous proposent…