Archive des événements

Inspiré par une lecture de Georges Bataille qui relate l’intensité physique et émotionnelle de son ascension du volcan en 1937, Godinho a décidé en février 2017 de répéter ce périple ascensionnel pour y (re)trouver l’essence du récit biographique de Bataille. L’œuvre de Godinho est rempli de marches conceptuelles solitaires et d’explorations de territoires les plus diverses : des zones frontières, des limites géopolitiques, des lieux symboliques. Cette initiative ambitieuse et audacieuse s’inscrit donc dans une suite logique des intérêts de l’artiste pour les expériences qui cherchent à transposer des idées philosophiques ou géopolitiques en expériences physiques pour en soustraire l’essence et l’authenticité. Plus qu’un remake de l’expérience bataillienne, l’ascension de l’Etna à laquelle s’adonne Godinho prend ainsi des airs de voyage initiatique accompagné d’une quête de réalité brute et de danger incontestable.

HABITER LE FORTUIT présente un corpus d’œuvres qui s’articule autour de l’idée du paysage. L’ensemble est en symétrie avec le désir de l’artiste…

L’exposition-performance INTERO/CEPTION explore nos rapports à nos sens premiers en interaction avec l’autre et à notre environnement au travers d’installation artistiques interactives. Les nouvelles technologies qui nous connectent permettent de faire vivre à chacun des expériences singulières donnant l’illusion de l’isolement, mais aussi la création de nouvelles formes artistiques participatives, où l’esthétique émerge de l’improvisation des spectateurs, qu’elle soit individuelle ou collective.

AXENÉO7, en collaboration avec le Bar à vin Soif et l’Ambassade de France au Canada, vous convie au premier Festival de cinéma et de vin en plein air Le grand cru. Entre le 27 juin et le 1er juillet prochain, au coucher du soleil, un film par soir vous sera présenté, accompagné d’une variété de vins exclusifs sélectionnée par la sommelière de renommée internationale Véronique Rivest, en lien avec chacun des films.

Teintées d’humour et de poésie, les illustrations de Yayo nous emmènent vers des lieux magiques où l’imagination prend son envol. L’exposition Yayo Illustrateur d’albums jeunesse réunit des œuvres provenant de livres jeunesse illustrés par l’artiste. Cet événement est une occasion privilégiée d’apprécier l’évolution de son travail, ainsi qu’une invitation à la découverte de l’art de l’illustration. Un voyage coloré qui viendra toucher autant les enfants que les adultes!

Du 21 juin au 23 septembre 2018, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) est fier de présenter en grande première mondiale à Québec, avec la Fondation Barnes (Philadelphie, Pennsylvanie), le Dallas Museum of Art (Dallas, Texas) et les musées d’Orsay et de l’Orangerie (Paris, France), une exposition consacrée à une artiste majeure du mouvement impressionniste français, Berthe Morisot (1841-1895). Berthe Morisot, femme impressionniste, organisée conjointement par les quatre institutions, explore les tableaux de figures et les portraits qui dominent la production de l’artiste en réunissant près de 60 toiles provenant d’institutions publiques et de collections privées du monde entier. Cette exposition, la première consacrée à l’artiste en Amérique du Nord depuis 1987, est également la toute première monographie présentée au Canada ainsi que dans un musée national français depuis 1941.
Après Québec, Philadelphie, Dallas et Paris

Vernissage triple à la MAQ ! Outsider, par Katherine Lapierre + Planches du concours Est-Nord-Est résidence d’artistes + Dessine-moi une école d’art —…

DRONE[s] est une installation numérique enfouie sous une enveloppe analogique. Résultat de l’hybridation d’un dispositif de simulation et d’un piano rendu muet par l’ablation de ses marteaux, dont les résonances continues émanent désormais d’une mécanique vibratoire. DRONE[s] est une machine de translation aux mouvements incessants. C’est aussi un appareil de capture et de diffusion, qui surveille et cherche à contenir le lieu même qu’il occupe. Il (re)interprète, diffère et superpose, par itérations, cette mémoire d’espac

Stephen Schofield retourne aux contes de fées, plus particulièrement Le chat botté, pour raconter une nouvelle histoire de ruse, de transformation et de survie dans le monde de l’art. En faisant référence aux œuvres-clés de sa propre pratique ainsi que celles d’autres sculpteurs et artisans, il façonne une allégorie contemporaine de la vie de l’artiste, de sa carrière et son âme. Cette nouvelle histoire écrite pour le trentième anniversaire du CIRCA art actuel trace le passage du temps et la métamorphose de son imaginaire.

Dans ce livret, vous y trouverez des images de l’exposition et un texte recensant la carrière de Pierre Gendron, écrit par le commissaire René Viau. Ce livret sera offert gratuitement au public.

S’intéressant à la notion de camouflage, l’artiste a parcouru Laval, attentive au paysage urbain, aux stratégies d’aménagement de l’espace et aux éléments qui le marquent. Cherchant à nourrir des points de contact avec la communauté, l’artiste a collaboré avec des choristes lavallois pour une série d’ateliers autour de la voix comme canal de communication et de rencontre.
Entre ses observations du territoire urbain et cette expérience d’écoute, un récit fictif a pris forme.

À l’intérieur de L’Écrin, par le cumul de mots, de dessins et d’objets, Nicole Panneton explore différents gestes et actions performatives. La première performance publique, proposée dans le cadre de Taire ce qui ne peut être dévoilé…

Ce projet débute par une rencontre entre deux artistes de deux générations différentes, qui ont à première vue une recherche artistique très distincte mais qui est complémentaire lorsqu’on la considère dans toute son ampleur. À la suite de collaborations récentes, Lyzane Potvin et Rober Racine ont proposé cette exposition inédite abordant les thèmes de l’espace et des abysses, deux concepts situés aux antipodes l’un de l’autre, tout en portant la même immensité, le même mystère.

Dans l’ensemble, mon travail porte toujours sur la création d’images et d’objets dans les champs de la peinture et de la sculpture. Par nécessité, ce travail a évolué pour englober plusieurs techniques qui varient en fonction du sujet. En résulte un corpus très diversifié, dont les œuvres — qui mettent en relief la route, la signalisation routière et l’espace public — demeurent tout de même très interreliées. En général, je suis toujours habité par le rapport problématique que nous entretenons avec le paysage en cette phase terminale de l’ère industrielle.

Cette fiction performative soulève l’aspect moral et éthique de l’utilisation de données personnelles sans le consentement ; la notion de vie privée et de vie publique a changé. Les données personnelles s’accumulent aujourd’hui plus que jamais dans les serveurs du monde entier. Ces données sont et seront analysées massivement par des logiciels programmés pour les interpréter. Que pourront-ils savoir de nous? Que voudront-ils savoir de nous? Quels en seront les impacts sociaux, politiques et économiques ?

Dans le cadre de son Volet Art actuel, La Virée de la culture, coordonnée par le centre d’artistes autogéré Panache art actuel, présente l’exposition Immortaliser le mouvement des artistes Sarah F. Maloney et Dominique Rivard au Centre Multifonctionnel Cliffs à Fermont (MRC Caniapiscau) du 20 juin au 25 septembre 2018.

La Nocturne du 15 juin 2018 sera une occasion de visiter l’exposition de Rafael Lozano-Hemmer : Présence instable jusqu’à 2 h dans la nuit!
Une expérience urbaine unique, au cœur de la ville et de la création.

Guy Arsenault est un artiste acadien célèbre pour sa poésie, tout particulièrement Acadie Rock (Éditions d’Acadie, 1973) qui a grandement marqué le début de l’affirmation artistique moderne des Acadiens du sud-est du Nouveau-Brunswick. Il est également connu dans la communauté pour ses gouaches et ses zines imprimés à la main qu’il vendait à même un sac de canvas qu’il avait toujours en bandoulière. Organisé par sa fille, Maryse Arseneault, Saynètes dans la picture window sera accompagnée par la publication d’un livre d’artiste appuyé par artsnb. L’exposition et la publication offrent ainsi un regard intime dans le processus créateur de son père et comprennent des dessins et des peintures rassemblés de plusieurs collectionneurs de ses œuvres. Né à Moncton en 1959, Guy Arsenault habite toujours Parkton, un quartier principalement francophone souvent dépeint dans ses paysages urbains.

Pour la saison estivale, le centre d’art actuel Bang présente l’exposition collective La reine me doit au moins 10 trillions de dollars, pour commencer !, un commissariat de François-Mathieu Hotte. Pour cette exposition, le commissaire a invité le collectif ITWÉ (Caroline Monnet, Sébastien Aubin et Kevin Lee Burton) ainsi que les artistes Nico Williams et Ken Warren Gunn.

Je nous souhaite d’user nos corps à la corde, je veux nous voir la langue à terre d’être tellement libres, des plasters sur les genoux d’être tellement excités, trop pressés, les joues sanguines, le coeur haut dans les airs. Je nous souhaite d’être ces obélisques intacts dressés au milieu des villes et autour desquels on crée de grandes places pour se rassembler.