(déprécié) Lancements Formats

La librairie Formats est heureuse d’annoncer le lancement de la publication INTERIM – Un tunnel transatlantique, qui témoigne de l’expérience de dix artistes de Montréal et de Leipzig (Allemagne) réunis pour un projet d’échange et d’expositions sur deux continents. Sous la métaphore du tunnel transatlantique, les œuvres créent des ponts entre leurs cultures et explorent différentes thématiques liées à l’échange dont l’incommunicabilité, le déplacement et l’inconnu.

Comme ce fut le cas à l’ouverture, le finissage du projet Formats X – Comment expliquer l’art autochtone à un boxeur? – se clôturera le vendredi 27 février dès 17 h. Ce sera à nouveau un moment intense nourri de microperformances, d’annonces en primeur et de lancements.

L’art actuel intègre de plus en plus des dispositifs interactifs. Il ne s’agit plus simplement de regarder une oeuvre, mais de mettre la main à la pâte (se mouvoir dans l’espace, manipuler un objet, etc.) pour la faire advenir. Comment notre corporéité, notre perception et notre expérience esthétique s’en trouvent-elles transformées ?

Venez célébrer le lancement en présence de l’auteur, le mercredi 17 décembre 2014, de 17 h à 19h, chez Formats (2, rue Ste Catherine est, espace 302).

Après un an de travail acharné, les Sabines ont nettement amélioré leur doigté et sont de retour avec de tous nouveaux dessins. Ce cinquième essai illustré aborde le thème de la performance.

Depuis vingt ans, les Éditions Roselin se consacrent à la réalisation de livres d’artiste. À ce jour, trente titres impliquant plus de soixante créateurs et créatrices ont collaboré à la réalisation de livres largement exposés et collectionnés, et qui jouissent d’une réputation tant au plan local qu’international.

La RIPA est une initiative étudiante qui vise à promouvoir – à travers l’art de la performance – la pratique d’artistes émergent.e.s appartenant au réseau universitaire québécois et des provinces canadiennes avoisinantes. À la suite de sa troisième édition, qui s’est tenue au printemps 2014, l’équipe de la RIPA désirait laisser des traces de l’événement, tout en proposant des pistes de réflexion en lien avec les enjeux actuels de ce type d’art. Cette publication consiste en un espace de discussion bilingue, où étudiant.e.s et professionnel.le.s nous livrent leurs impressions. Les écrits de Katherine-Josée Gervais, Marie-Ève Leclerc-Parker, Julie Richard, Kyle Alden Martens, Beck Gilmer-Osborne, Sarah G. LaForce, Catherine Lescarbeau, Arkadi Lavoie Lachapelle, Anne-Marie Santerre, Benjamin J. Allard, Noémie Croteau et Michelle Lacombe ponctuent ce recueil qui se veut non pas l’aboutissement d’une chose, mais plutôt le début d’une autre.

L’équipe de la revue culturelle Ex_Situ vous convie au lancement de son 23e numéro, le jeudi 13 novembre à 17h30 à la Librairie Formats. Posant un regard aiguisé sur l’art engagé, la plus récente édition de la revue créée par les étudiants en Histoire de l’art de l’UQAM analyse et réfléchit aux différentes formes d’art produites par des esprits critiques s’intéressant aux questions sociales et politiques.

he, is a collaboration between Kline’s abstract photographs, Boys’ Shirts and the memory-based text men, by Kegan McFadden, a writer, publisher, curator and artist, based in Manitoba, Canada. Kline’s horizontal striped shirts, especially viewed in black and white, might resonate with the typical optimism portrayed in 1950’s American television shows and advertisements, and he uses this filmic and photographic history to appeal to viewer’s sense of the familiar while also inviting viewers to explore their own memories, and notions of masculinity and its development. Men who have failed McFadden inform his similarly removed and disjointed text. McFadden’s melancholy writing, using only the pronoun “he,” may also be considered an abstract self-portrait. he, is published by Ampersand Editions, an imprint of As We Try and Sleep Press.

Depuis 2004, l’artiste québécoise Olivia Boudreau allie performance et vidéo dans un corpus qui s’accomplit dans la durée et la répétition en explorant des notions du visible. En mettant à contribution le plan fixe, un cadrage serré et une économie de mouvements, et plus récemment l’interactivité de la narrativité, ses installations et performances en direct proposent une expérience temporelle et perceptuelle captivante pour le spectateur. L’Oscillation du visible, premier ouvrage illustré sur son travail, comprend des essais des historiens de l’art Christine Ross et Eduardo Ralickas qui discutent de temporalité, de matérialité et de réception dans sa pratique ainsi qu’un long entretien entre l’artiste et la commissaire Michèle Thériault. Design Feed. En anglais et en français.

Même si, à ses origines, le diorama avait des visées purement spectaculaires, puisqu’il s’agissait de créer par l’illusion une expérience optique, il s’est, au cours des ans, présenté dans une version tridimensionnelle, ce qui lui a permis de trouver, vers la fin du XIXe siècle, une nouvelle vocation du côté des musées, surtout ceux d’histoire naturelle.

Suite à l’exposition Unicorns and Dictators de Cynthia Girard et Doubting Thomas de Beth Stuart à la Fondation Esker de Calgary, un catalogue double a été publié. Chacun des livres de ce coffret contient l’essai du commissaire de chacune des expositions, un essai d’auteurs invités et un texte rédigé par chacune des artistes. Ces catalogues proposent de plonger dans le caractère politique, mystique et somatique de chacune des pratiques et dans les composantes fantastiques, les influences et les fondements de chacune des expositions. De plus, ces catalogues offrent une documentation photographique des plus intéressantes.

Le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec est heureux d’annoncer la publication du Petit Guide bleu de la gestion des documents et…

La présence de textes dans l’espace public est traditionnellement associée à la signalisation et à la publicité. En revanche, on constate, depuis la seconde moitié du XXe siècle, une présence accrue d’œuvres ou d’interventions artistiques dans l’espace public qui dénote une grande diversité de style, de discours, de fonctions ou de mécanismes de lecture.

    Phosphore est une collection dédiée aux écrits d’artistes, aux textes portant sur l’art comme recherche et aux concepts qui déterminent les…

Ce numéro 102 présente — un dossier sur le Printemps numérique de Montréal — des textes sur les performances de Tino Sehgal (MAC) — de Tilda Swinton (MoMA) — de Li Alin et Cécile Martin (festival ARDANTHÉ) — sur l’artiste Patrick Bernatchez — la designer de mode Ying Gao — la vidéaste et photographe Élaine Frigon — l’exposition Afteratlas de Georges Didi-Huberman — un essai sur la lenteur — sur l’aliénation lié à la programmation 13/14 de Folie Culture — des entrevues avec Rory Blain de Sédition sur le collectionnement à l’ère d’Internet — avec David Tomas sur Rosika Desnoyer + + + Sans oublier les traductions, un format augmenté de pages et une centaine de documents visuels.

L’équipe de Formats est heureuse de vous inviter au lancement du livre **The Ethics of Art, Ecological Turns in the Performing Arts** dirigé par Guy Cools et Pascal Gielen et publié chez Valiz, le jeudi 4 septembre, 17h-19h.


Ce projet à la jonction du design, des arts visuels et de la sémiologie expose un travail formel sur les frontières et les glissements entre les signes typographiques, iconiques et les formes abstraites. Les ensembles de signes, conçus de manière intuitive par Guillaume Lépine, explorent l’idée de variation et de cohérence à l’intérieur d’un système visuel déterminé par différents outils, matériaux et couleurs. L’observation de ces figures, présentées sous forme de planches, pose la question de la lisibilité et du décodage, car elles rappellent des alphabets ou des icones existants sans en être véritablement. Un texte d’introduction à la lecture des signes, écrit par Joséane Beaulieu-April, suggère que bien que les formes et les couleurs guident la réception, leur sens ne se fixe pas. L’interprétation reste ouverte et varie en fonction des habitudes et de l’expérience de chaque individu.

Cette nouvelle mouture du Merle découle de rencontres catalysées par la tenue, à l’été 2013 en France, de deux séminaires exceptionnels dont les effets n’ont eu cesse de se faire sentir depuis. Ce numéro inclut les textes Corbeau du psychologue clinicien Josep Raffanel i Orra, Virtual Fence : Petite histoire du filet qui existait entre ses mailles de Rotor et Hommegros, Brèves notes sur la philosophie (dramatique) des possessions par Érik Bordeleau, le texte Immanence radicale et révolution : Descendre avec Daniel Colson dans le puits sans fond de l’intériorité par Hector Bufo ainsi qu’ Anarchisme et monadologie du philosophe et historien Daniel Colson. Ce numéro est uniquement en français.

Walter & Willow, de Aislinn Leggett. Walter & Willow présente des photographies tirées d’une archive photographique ayant appartenu à la famille de l’artiste,…