(déprécié) Lancements Formats

Le Potentiel des objets documente et donne forme à une série de projets performatifs éphémères présentés de 2006 à 2012 au Québec, en…

Suite à un hiatus prolongé, Four Minutes to Midnight revient avec son treizième numéro, édition affectueusement réalisée faisant place à la typographie et à la poésie, à la photographie et au collage, au design polémique et aux politiques radiales, au papier et à l’encre. Le thème de la publication émerge de l’expérience des éditeurs face à la Grève Étudiante du Québec, sans toutefois s’y attarder spécifiquement, agissant plutôt comme réflexion sur dix ans d’organisation communautaire, de design et de publications, de création musicale et de promenades à travers des quartiers embourgeoisés en opposition au néolibéralisme capitaliste.

Illustrations de Florence Vallières. Un livre jeunesse adapté de la pièce éponyme. Deux enfants qui ne dorment pas, trop occupés à faire travailler…

Détournement, imposture, falsification,titre du dossier principal de ce numéro d’Inter, art actuel, nous amène pour ce 117e numéro sur les pentes glissantes de l’art : quand il joue avec le faux.

Ce livre est une adaptation des Termes de Service de Google (en vigueur durant l’été 2013). Il émerge d’un désir d’augmenter la visibilité d’un texte important, en utilisant la musique et les dispositifs du mass-média.

TO BE ALIVE AND FORGET THIS est une conversation visuelle entre l’artiste New-yorkais et le photographe québécois créée dans le village de Causapscal, Québec, un lieu mondialement reconnu pour sa pêche au saumon et une toute autre particularité : son taux de suicide historique.

Produit par le Musée régional de Rimouski, PAVED Arts et Latitude 53, le catalogue Emanuel Licha. Prendre pose_Striking a Pose est une initiative de la commissaire indépendante Marie-Hélène Leblanc.

À l’occasion de son trentième anniversaire, esse a le plaisir d’inviter la Manif d’art de Québec, le Centre Sagamie et le Musée d’art de Joliette à se joindre au lancement du numéro spécial Avoir 30 ans et à présenter leurs publications…

La Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s est fière d’annoncer la parution de son dernier catalogue de l’artiste Myriam Yates, documentant les œuvres présentées lors de son exposition individuelle à l’automne 2013. Cet ouvrage comprend une introduction de la commissaire Vicky Chainey Gagnon, ainsi que des textes de Lesley Johnstone, conservatrice au Musée d’art contemporain de Montréal et de Scott McLeod, directeur et conservateur du Prefix Institute of Contemporary Art, à Toronto. Le graphisme est signé par la firme 1218a.

Lancement de la publication Gisèle Amantea. Beaux rêves, dures vérités, le 8 mai de 17h à 19h. Une invitation du Musée d’art de Joliette.

L’artiste Alain-Martin Richard propose une plongée dans son parcours créatif atypique en lançant une imposante monographie intitulée Alain-Martin Richard – Performances, manoeuvres et autres hypothèses de disparition à la Librairie Formats (2, rue Sainte-Catherine Est, espace 302), le 30 avril en formule 5 à 7.

Photographe iconoclaste et sacrilège, Michel Campeau a scruté l’incongruité des chambres noires photographiques à l’aide d’un appareil numérique amateur, éclairant au flash électronique…

Nous avons le plaisir de vous présenter HB no.3. Dans cette édition, l’équipe a collaboré avec la commissaire argentine Pamela Desjardins afin d’élaborer un dialogue entre des artistes du Québec et de l’Amérique du Sud. Dans le contexte de cet échange, nous nous sommes plus particulièrement intéressés à des pratiques qui examinent le corps en tant que territoire. HB no.3 est ainsi une riche séquence d’œuvres politiques et intimistes qui présente des interprétations du corps comme paysage, lieu de rassemblement ou patrie. L’articulation des notions de corps et de territoire produit des dessins puissants et profondément investis, qui vont de la figuration narrative au travail conceptuel.

Avec la participation des artistes Geneviève Cadieux et Massimo Guerrera. En collaboration avec Artexte. Chantal Pontbriand, commissaire, critique d’art et éditrice, figure de…

Formats est heureux de vous convier au lancement du livre »On Organization – A Study Of Form In Pictures & Music » le vendredi…

Chaque mois, Formats invite un créateur ou une créatrice à faire une sélection de publications sur un thème lié à sa pratique artistique ou académique. Les livres, magazines, zines et/ou ouvrages auto-publiés choisis par l’invité sont exposés en librairie pendant un mois selon une scénographie créée spécialement pour l’occasion. Le 13 février, joignez-vous à nous pour le dévoilement de Formats X Annie Descôteaux : COLLAGE.

Nous avons l’eau en tête
– mais ce n’est pas forcément dû à l’hydrocéphalie. Nous avons en tête des rivières, des glaciers et des océans, de l’eau en amont, en aval, des guerres et des pactes d’eau, des cycles hydrologiques et des infrastructures urbaines, des politiques, des communications et des philosophies de l’eau. L’eau est la matrice de la vie et de la pensée, l’ultime solvant, s’infiltrant dans les classifications conventionnelles des savoirs, et à travers elles. Elle est à la fois raréfiée et commune, sanctifiée et instrumentale. Un médium relationnel omniprésent, l’eau communique de par les frontières temporelles, spatiales et disciplinaires pour jouer un rôle capital dans les domaines corporels, écologiques et imaginaires…

Les photographies ne viennent jamais seules. Elles emportent avec elles leur référent, comme le dit Roland Barthes, mais elles sont aussi souvent couplées à d’autres véhicules, des moyens de transport les plus traditionnels jusqu’aux modes de communication les plus sophistiqués. Cette association entre photographie et mobilité – mobilité spatiale et temporelle tout autant que médiale – constitue l’objet de ce volume. Les textes qui y sont réunis traitent de problématiques liées à la photographie et à sa manière de se trouver au cœur de nœuds de relations où médias, médiations et transmission s’associent. Des rapports qui se sont noués suivant de bien curieux chemins, entrecoupés de détours, de glissements spatio-temporels et de possibles « transmigrations »,…

The Holy Male Queerzine was a happy accident. It was born out of necessity and self-fertilization. It knew it had a place in the world and willed itself into existence though the delightful hands and hearts of queer men from around the world.

À la librairie FORMATS RAFRAÎCHISSEMENTS ET PERFORMANCE POWER POINT BEURK BANK IS A FRESH NEW CATALOGUE MAGAZINE INTERNET MÉGA GLOSS PAPIER COULEUR RAW…