(déprécié) Lancements Formats

Jonathan Reid Sévigny was born and raised in Cowansville, in the Eastern Townships of Quebec, a culture so unique and full of rare and local treasures that become significant to those who grew up there but perhaps seem completely foreign and often tacky to outsiders. It isn’t the most glamorous town, nor does it have any particular sites or landmarks that one would go out of his / her way to visit.

Chaque mois, Formats invite un créateur ou une créatrice à faire une sélection de publications sur un thème lié à sa pratique artistique ou académique. Les livres, magazines, zines et/ou ouvrages auto-publiés choisis par l’invité sont exposés en librairie pendant un mois selon une scénographie créée spécialement pour l’occasion.

Le lancement de la publication jè-st’ documentant la 2e édition du Festival d’art performatif et d’intervention jè-st’ aura lieu à la librairie FoRMaTS le 27 février à 17 h 30 en présence des trois partenaires de l’événement : la Galerie Sans Nom(GSN), l’Atelier d’estampe Imago et la Galerie d’art Louise et Reuben Cohen (GAL&RC) de l’Université de Moncton, éditeur de la publication.

Cette publication collective numérique réunissant les contributions de 55 artistes de l’Europe, des États-Unis, du Canada et du Québec, fait d’Avatar le premier centre d’artistes à éditer une publication électronique de cette envergure. Cette publication se compose de propositions aux approches diversifiées et rend compte des multiples croisements de pratiques. Repoussant les limites du livre électronique et utilisant au maximum les capacités des tablettes numériques, cette publication offre d’expérimenter des œuvres audio, vidéos, photographiques et bien évidemment textuelles, la plupart inédites et spécialement créées pour l’occasion. Cette constellation d’œuvres d’artistes avatariens vous sera offerte gratuitement dès le 21 septembre 2013 sur Itune Store et en version web au http://avatarquebec.org/40000ans.

Récit où elle relate son expérience d’artiste du début à la fin, de l’avant à l’après, et où la rencontre avec l’autre et l’imprévisibilité sont à l’honneur.

La vision graphique et résolument esthétique du projet LA VIE EN BLEU, entre l’air et la matière, nous invite à une découverte d’un univers d’émotions et de mouvements largement puisé dans son quotidien, entre le Québec et la Nouvelle-Angleterre.

palimpsest acts as an anthology for the programming that took place at PLATFORM Centre for Photographic + Digital Arts (Winnipeg) during 2012. The publication includes contributions by 45 artists, curators, and writers all responding to the possibility of the photograph as a contemporary palimpsest, or re-writable text. Each exhibition and off-site project has its own dedicated chapter, in addition to artists’ projects and texts commissioned for the anthology. There are essays, curatorial texts, interviews, diary entries, poems, and even a one-act play all expanding on the implications of the palimpsest in our time.

HB se veut une revue, une plateforme, une galerie en papier, enfin, un espace dynamique voué à la présentation du dessin actuel. Elle vise à diffuser le travail d’artistes incontournables qui ont marqué le paysage de l’art et continuent de le façonner; de jeunes artistes dont les pratiques bouleversent et promettent; de ceux et celles qui font du dessin en cachette; d’artistes qui sont peu diffusés par pure malchance; ainsi que des artistes marginalisés. Séquence visuelle qui se structure au détour de chaque page, HB est un espace d’échanges s’appuyant sur la force des images.

L’une fait partie de la collection Les Portables, prix remis par Dazibao à un artiste du Mois de la photo de l’édition 2011, Jim Verburg.

L’autre est un ouvrage co-édité par Dazibao et Vu, soit une monographie sur le travail de Isabelle Hayeur.

Dans le cinéma d’exposition, les figures du corps éprouvé, présentées en boucle et magnifiées par la projection, confrontent le spectateur à l’expérience de l’empathie et de ses effets dysphoriques. Si ces figures s’inscrivent dans la tradition de l’emploi du pathos dans l’œuvre d’art, on note pourtant une ambivalence dans son usage récent dans certaines œuvres d’art contemporaines.

Cette publication représente l’aboutissement d’une initiative d’envergure réunissant cinq institutions muséales canadiennes qui, depuis 2011, ont organisé chacune une exposition à partir du corpus d’œuvres de l’artiste réalisé depuis la dernière décennie. À travers les écrits des cinq commissaires des expositions et d’autres auteurs invités, cet ouvrage porte un regard unique sur le travail de l’artiste. Le lancement sera accompagné d’une lecture offerte par l’artiste et les collaborateurs invités.

Pour pousser plus loin votre réflexion sur le thème, procurez-vous la publication de la 13e édition ! Cet ouvrage de référence abondamment illustré comprend un essai du commissaire invité Paul Wombell présentant les 25 expositions, une riche section couleur dédiée aux œuvres des artistes, et des essais inédits rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. Pour la première fois, la publication a été réalisée en collaboration avec Kerber Verlag, un éditeur allemand reconnu pour la qualité de ses livres d’art.

Un nouveau catalogue publié par Neutral Ground et écrit par John G. Hampton, commissaire associé, intitulé {Person, Place, Thing}.

La librairie Formats vous invite à venir célébrer l’ouvrage RECETTES D’ARTISTES, la toute première publication imprimée de Punctum arts visuels, le mercredi 19 juin, 17h—20h.

Le volume 23, numéro 1 « La musique des objets » explore l’univers inouï de musiciens actifs sur la scène québécoise, canadienne et internationale qui font de la musique avec des objets du quotidien. Nous nommons « patenteux » des créateurs comme Nicolas Bernier, Jean-François Laporte et le groupe Sonde, qui font de la musique en bricolant, détournant, inventant et transformant leur environnement.

Aquarelles est une publication regroupant 12 œuvres de Nadine Faraj réalisées entre 2011 et 2013. La publication contient 24 pages incluant 12 illustrations couleur ainsi qu’un texte de l’auteur et commissaire indépendant Sébastien Hudon. Éditions Trout Splashes Press, Montréal, 2013.

SAGAMIE édition d’art annonce le lancement de 4 publications récentes à la librairie FORMATS, le jeudi 23 mai 2013 à 17h, en présence des artistes et des auteurs. 


Avec La Commande du Morse, Simoneau met à profit la distance nous séparant aujourd’hui de la crise sociale de 2012 afin d’interroger la mémoire collective qui s’est construite autour de cet épisode historique. Le livre présente une œuvre photographique où Simoneau privilégie un recul physique par rapport à l’épicentre des événements, point de vue qui se traduit notamment par la position choisie pour la prise de vue, l’autonomie quant au choix des sujets et la transcription de sa temporalité. Puisant dans une multitude de genres photographiques, le travail de Simoneau est présenté dans une narration fragmentée et subjective, offrant une lecture photographique à la fois engageante et intrigante, mettant en échec notre besoin incessant d’embrasser la totalité des événements hautement médiatisés.

En mars 1978 paraissait le premier numéro de la revue Intervention, maintenant Inter, art actuel. Magazine culturel s’intéressant à diverses formes de l’art actuel : performance, installation, poésie, multimédia, Inter, art actuel interroge depuis 35 ans les rapports de l’art au social et au culturel, au politique et à l’éthique.

La librairie Formats sera l’hôte du lancement montréalais des plus récents livres des éditions d’art Le Sabord, le jeudi 25 avril 2013, entre 17h et 20h, en présence des auteurs Frédérique Dubé, Carole Forget, Micheline Morisset, Anthony Phelps et de nombreux collaborateurs aux numéros 93 et 94 de Art Le Sabord. Vin et bouchées seront servis.