Un opéra pour demi-sous-sol
Le  centre d’artistes Le LOBE et le Centre d’Expérimentation Musicale lancent conjointement leurs saisons et présentent un évènement qui entrecroise le travail des artistes en résidence dans les deux centres : Sara Létourneau, Stéphane Gilot et Tim Brady. Collision est la troisième résidence/exposition de la thématique TROP DE RÉALITÉ du Lobe (2017-2019) sous le commissariat d’Hugo Nadeau.

Le public est convié au Centre d’Expérimentation Musicale à 19h00 pour un verre et les portes de la galerie Le Lobe ouvriront à 20h00 pour la présentation des performances.

Collision est une recherche-création installative, performative et musicale qui a fait son chemin pendant tout l’été. Elle est vite devenue, par rencontres, hasards et spontanéités, la mise en commun d’un petit groupe d’artistes et d’organisations. Dans l’esprit d’un cadavre exquis spatial, la résidence de travail est abordée comme une plateforme de recherche favorisant la collision d’identités esthétiques affirmées et l’émergence d’une œuvre-évènement alliant une mise en espace architecturale mobile et un travail performatif.

Une île, un promontoire rocheux, un radeau, un iceberg habité.
Un ailleurs, un monde intimiste au milieu de l’océan.
Isolation et désolation.
Et puis, c’est Vendredi…
Un dialogue électrique, strident, cosmique et humaniste.

Le titre du projet « Collision » évoque l’opéra écrit par Kurt Schwitters en 1927; un détournement dadaïste du format opératique qui évoque l’arrivée d’une comète et l’inévitable fin du monde. Notre collision est un opéra conçu pour le demi-sous-sol qui caractérise le centre Le Lobe; un Space Opera pour une interprète et un musicien.

Sara Létourneau – bio
Sara Letourneau se commet en arts visuels, en art performance, au théâtre et en musique. Reconnue à l’international comme performeuse, elle a présenté ses actions en art performance dans plus d’une quarantaine d’événements au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Son travail en art visuel a été présenté à plusieurs reprises au Québec, notamment ses installations réalisées conjointement avec Magali Baribeau-Marchand qui ont été présentées au centre d’art actuel Bang, au centre d’artiste Langage Plus, à la FAC de Saint-Lambert, à Art souterrain, au Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et dans plusieurs galeries institutionnelles et privées. Elle a participé à plusieurs projets théâtraux en tant qu’actrice, scénographe ou performeuse (La Rubrique, Le Trillium, Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore, CEM, Théâtre du Faux-Coffre). Depuis 2015, elle travaille en duo avec Guillaume Thibert sur un projet de chanson francophone performative électro-folk, Stellaire.

Stéphane Gilot – bio
Stéphane Gilot habite et travaille à Montréal depuis 1996 et est originaire de Belgique. Le travail multidisciplinaire de l’artiste combine des installations architecturales où la vidéo et la performance jouent un rôle important, ainsi que des dessins, des aquarelles et des maquettes. Son approche de la sculpture est souvent conçue d’après le contexte de présentation et transforme l’espace en tenant compte de son aspect architectural et idéologique, tout en interrogeant le terrain métaphorique de l’art et de ses publics. Depuis une quinzaine d’années, cette démarche s’articule principalement autour de deux séries : les Plans d’évasion, et les Mondes modèles. Les œuvres de la première série se caractérisent par une pratique de l’installation performative qui s’intéresse aux diverses formes d’utopie et de dystopie, à l’architecture, aux structures sociales, à la cosmologie et à l’épistémologie. La seconde série complète la précédente à partir de la notion de modélisation.

Tim Brady – bio
Originaire de la banlieue de Montréal, le très prolifique compositeur et guitariste Tim Brady a plus d’une corde à son arc et transcende sans effort les modèles préétablis, même dans les milieux ouverts des musiques de création. Amoureux de longue date de la guitare électrique, qu’il découvrit dans les années 70 à la télévision américaine par l’entremise des Beatles, il a rapidement élargi ses horizons musicaux à travers l’exploration du jazz, de la musique classique et contemporaine, dont les influences combinées l’emmenèrent à formuler l’idée d’un mode de vie basé sur la création musicale. Jouissant d’une reconnaissance unanime de la part de ses pairs et du public en musique actuelle, ce guitariste novateur s’autorise à accueillir intuitivement dans son jeu et dans ses compositions toutes sonorités qu’il considère intéressantes, étant affranchi des limites dictées par l’identification à un genre particulier ou toute autre considération stylistique. Guidé principalement par l’intention de communiquer avec son auditoire, il est reconnu pour ses orchestrations lumineuses, son sens dramatique aiguisé en plus de se distinguer par son exploration radicale des nouvelles possibilités guitaristiques, dont témoignent les projets pour 100, 20 et 4 guitares présentés par son collectif de guitares électriques “Instruments of Happiness”. Au cours des trente dernières années, il a produit plus d’une vingtaine de titres, sur des étiquettes telles que Ambiances magnétiques et ATMA Classique, tout en étoffant son répertoire de compositions par la réception de nombreuses commandes et l’exécution de pièces par de grands orchestres tels que le Vancouver Symphony, l’OSQ, le Symphony Nova Scotia et l’OSM, pour ne nommer que ceux-ci.