Présenté dans les vitrines du corridor York, « paperwork » (« écritures ») est une installation vidéo axée sur les processus, une sorte « cadavre exquis » animé. Cette manifestation collective, qui se veut à la fois une résidence, un studio et une exposition, fait intervenir trois animateurs, chacun travaillant dans une section de la vitrine. La quatrième section sert à la projection vidéo de séquences de boucles animées en constante évolution. Le projet vise à démystifier le processus du tournage image par image, tout en attirant l’attention sur la construction de l’image animée, sa matérialité ainsi que le travail et les conditions nécessaires à sa réalisation.
Étant donné sa nature ludique et changeante, le « cadavre exquis » est pour nous le moyen idéal d’expérimenter et de collaborer de façon directe, c’est-à-dire en interagissant avec la forme, le contenu et le style de nos productions respectives. Cette forme de collaboration s’inspire d’un jeu classique de dessin surréaliste qui consiste à créer une œuvre collective, chaque artiste réalisant une partie de l’image. En soi, l’expression « cadavre exquis » évoque la sensualité et le caractère imparfait de la décomposition dans le monde matériel. Cette approche nous convient bien, car elle reflète notre passion commune pour les détritus et la manipulation désordonnée d’objets et de matériaux réels au moyen de technologies anciennes et nouvelles.
Durant l’exposition, le processus et des fragments de celui-ci seront mis de l’avant, permettant ainsi la coexistence de la recherche, de l’expérimentation et de l’œuvre « achevée », et montrant du même coup la transformation souvent impalpable des objets matériels en projections éphémères. Comme il s’agira d’une installation publique, les passants pourront nous voir à l’œuvre et assister au développement de la projection animée.
Présenté dans les vitrines du corridor York, « paperwork » (« écritures ») est une installation vidéo axée sur les processus, une sorte « cadavre exquis » animé. Cette manifestation collective, qui se veut à la fois une résidence, un studio et une exposition, fait intervenir trois animateurs, chacun travaillant dans une section de la vitrine. La quatrième section sert à la projection vidéo de séquences de boucles animées en constante évolution. Le projet vise à démystifier le processus du tournage image par image, tout en attirant l’attention sur la construction de l’image animée, sa matérialité ainsi que le travail et les conditions nécessaires à sa réalisation.
Étant donné sa nature ludique et changeante, le « cadavre exquis » est pour nous le moyen idéal d’expérimenter et de collaborer de façon directe, c’est-à-dire en interagissant avec la forme, le contenu et le style de nos productions respectives. Cette forme de collaboration s’inspire d’un jeu classique de dessin surréaliste qui consiste à créer une œuvre collective, chaque artiste réalisant une partie de l’image. En soi, l’expression « cadavre exquis » évoque la sensualité et le caractère imparfait de la décomposition dans le monde matériel. Cette approche nous convient bien, car elle reflète notre passion commune pour les détritus et la manipulation désordonnée d’objets et de matériaux réels au moyen de technologies anciennes et nouvelles.
Durant l’exposition, le processus et des fragments de celui-ci seront mis de l’avant, permettant ainsi la coexistence de la recherche, de l’expérimentation et de l’œuvre « achevée », et montrant du même coup la transformation souvent impalpable des objets matériels en projections éphémères. Comme il s’agira d’une installation publique, les passants pourront nous voir à l’œuvre et assister au développement de la projection animée.