In Progress, présenté à La Centrale, cherche à attirer l’attention sur les différentes couches de significations dans l’espace de la galerie en engageant l’audience participante dans une rencontre inattendue avec des objets, à travers une intervention matérielle subtile dans la galerie. À première vue, la galerie parait vide mais sont pourtant exposés trois calorifères en marbre, mimiquant avec agilité les plinthes électriques existant déjà dans la galerie. Ces répliques, éléments visuels communs et attendus dans cet espace, deviennent insoupçonnables et imperceptibles.
L’espace d’exposition est mis en question par le travail reflétant le lieu et camouflant sa nature d’objet d’art, transformant ainsi l’illusion de vide et d’absence en expérience palpable. L’expérience de l’absence est situé entre le réel et le répliqué. Les objets répliqués sont invisibles aux premiers abords mais cette action d’invisibilité remet en question l’autorité généralement implicite dans un contexte d’institutions artistiques en déplaçant l’emphase de l’objet d’art vers la galerie elle-même comme site de pouvoir construit.
Candice Davies (née en 1984) détient un BFA de l’Université York (Ontario), et un MFA de l’Université Concordia, à Montréal. Sa pratique artistique s’intéresse aux divers niveaux de sens intrinsèques à l’espace de la galerie et questionne les présomptions existantes entourant l’objet d’art en engageant le spectateur dans une rencontre inattendue avec des objets, à travers de subtiles interventions matérielles dans l’espace de la galerie. Son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses expositions solo et de groupe à travers le Canada, notamment à la Galerie Leonard & Bina Ellen, à la Parisian Laundry, au centre CIRCA, au Modern Fuel Artist-Run Centre et prochainement à la TRUCK Contemporary Art.
In Progress, présenté à La Centrale, cherche à attirer l’attention sur les différentes couches de significations dans l’espace de la galerie en engageant l’audience participante dans une rencontre inattendue avec des objets, à travers une intervention matérielle subtile dans la galerie. À première vue, la galerie parait vide mais sont pourtant exposés trois calorifères en marbre, mimiquant avec agilité les plinthes électriques existant déjà dans la galerie. Ces répliques, éléments visuels communs et attendus dans cet espace, deviennent insoupçonnables et imperceptibles.
L’espace d’exposition est mis en question par le travail reflétant le lieu et camouflant sa nature d’objet d’art, transformant ainsi l’illusion de vide et d’absence en expérience palpable. L’expérience de l’absence est situé entre le réel et le répliqué. Les objets répliqués sont invisibles aux premiers abords mais cette action d’invisibilité remet en question l’autorité généralement implicite dans un contexte d’institutions artistiques en déplaçant l’emphase de l’objet d’art vers la galerie elle-même comme site de pouvoir construit.
Montréal (Québec) H2W 1Z3