L’exposition Marc Garneau : une trajectoire rassemble des œuvres choisies sur trente années de travail artistique du peintre entre 1985 et 2015.
Au moment où la figuration était à l’honneur dans les années 1980, Marc Garneau se développait un langage mi-figuratif, mi-abstrait, résolument ancré dans les mouvements qui le précèdent, soit l’automatisme québécois et l’expressionnisme abstrait américain. L’art de Marc Garneau prend appui sur son environnement, et, selon que l’artiste crée en ville ou à la campagne, les lieux l’inspirent chaque fois de façons différentes. La campagne est alors une source d’inspiration pour le travail par l’élément du feu (Les bois brûlés [1985-1995]); le bois est traité, brûlé, gravé afin d’en dégager tous les substrats.
Empreinte de l’atmosphère de la jeunesse de l’artiste vécue à Thetford Mines, la peinture de Garneau présente un caractère minéral; certains tableaux rendent hommage à cette magnifique ambiance de roses profonds et de mauves qui colorent les terrils de la mine d’amiante au soleil couchant.
Les tableaux de Garneau s’affichent comme des espaces d’expérimentation constitués de diverses surfaces de couleurs, de morceaux de toile découpés et collés, de bois brûlés, d’objets trouvés auxquels s’ajoutent diverses incisions, superpositions, grattages. Abandonnant le pinceau pour les outils de menuisier (un métier qu’il a d’ailleurs pratiqué), le fer du forgeron, le ciseau, le burin, etc., Marc Garneau vise non seulement les virtuosités techniques de ces détournements, mais laisse ainsi une ouverture à l’imprévisible. « Je travaille par contradictions. Toujours. Ce que je pense est une chose, ce que je fais en est la suite et non pas son application. J’essaie de susciter quelque chose d’imprévu, c’est ça qui me donne l’énergie de me surprendre moi-même ». Chaque œuvre révèle en soi ses propres tensions, ses propres contrastes, dans un ensemble parfaitement cohérent.
Originaire de Thetford Mines, le peintre et graveur Marc Garneau a fait ses études en arts plastiques à l’Université Concordia (B.A., 1979; M.F.A, 1984). Il a remporté des bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et lettres du Québec. En 1997, il remportait le Grand Prix de la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier-matière du Québec. Au cours des 30 dernières années, Marc Garneau a réalisé plus de 50 expositions individuelles dans plusieurs villes du Québec et en Europe.
Il est représenté dans les collections de plusieurs institutions publiques, dont le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art de Joliette, le Musée d’art de Saint-Laurent, la Winnipeg Art Gallery, la Banque d’œuvres d’art du Québec. Ses œuvres sont particulièrement recherchées pour les collections d’entreprises. Il figure également dans de nombreuses collections privées tant en Amérique du Nord qu’en Europe.
L’exposition Marc Garneau : une trajectoire rassemble des œuvres choisies sur trente années de travail artistique du peintre entre 1985 et 2015.
Au moment où la figuration était à l’honneur dans les années 1980, Marc Garneau se développait un langage mi-figuratif, mi-abstrait, résolument ancré dans les mouvements qui le précèdent, soit l’automatisme québécois et l’expressionnisme abstrait américain. L’art de Marc Garneau prend appui sur son environnement, et, selon que l’artiste crée en ville ou à la campagne, les lieux l’inspirent chaque fois de façons différentes. La campagne est alors une source d’inspiration pour le travail par l’élément du feu (Les bois brûlés [1985-1995]); le bois est traité, brûlé, gravé afin d’en dégager tous les substrats.
Empreinte de l’atmosphère de la jeunesse de l’artiste vécue à Thetford Mines, la peinture de Garneau présente un caractère minéral; certains tableaux rendent hommage à cette magnifique ambiance de roses profonds et de mauves qui colorent les terrils de la mine d’amiante au soleil couchant.
Les tableaux de Garneau s’affichent comme des espaces d’expérimentation constitués de diverses surfaces de couleurs, de morceaux de toile découpés et collés, de bois brûlés, d’objets trouvés auxquels s’ajoutent diverses incisions, superpositions, grattages. Abandonnant le pinceau pour les outils de menuisier (un métier qu’il a d’ailleurs pratiqué), le fer du forgeron, le ciseau, le burin, etc., Marc Garneau vise non seulement les virtuosités techniques de ces détournements, mais laisse ainsi une ouverture à l’imprévisible. « Je travaille par contradictions. Toujours. Ce que je pense est une chose, ce que je fais en est la suite et non pas son application. J’essaie de susciter quelque chose d’imprévu, c’est ça qui me donne l’énergie de me surprendre moi-même ». Chaque œuvre révèle en soi ses propres tensions, ses propres contrastes, dans un ensemble parfaitement cohérent.
Originaire de Thetford Mines, le peintre et graveur Marc Garneau a fait ses études en arts plastiques à l’Université Concordia (B.A., 1979; M.F.A, 1984). Il a remporté des bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et lettres du Québec. En 1997, il remportait le Grand Prix de la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier-matière du Québec. Au cours des 30 dernières années, Marc Garneau a réalisé plus de 50 expositions individuelles dans plusieurs villes du Québec et en Europe.
Il est représenté dans les collections de plusieurs institutions publiques, dont le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art de Joliette, le Musée d’art de Saint-Laurent, la Winnipeg Art Gallery, la Banque d’œuvres d’art du Québec. Ses œuvres sont particulièrement recherchées pour les collections d’entreprises. Il figure également dans de nombreuses collections privées tant en Amérique du Nord qu’en Europe.