VENDREDI 28 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Niki Mulder
Niki Mulder possède une chienne nommée D. (Ding Dong Sue Ramona Turnbull-Mulder, en référence partielle au bassiste Dee Dee Ramone). D’East Vancouver, elles ont déménagé à Halifax, avant de s’installer à Pine Hill, à l’extérieur de Montréal, où elles résident actuellement. D. n’a jamais fait d’art de sa vie si ce n’est creuser des trous au hasard.
«Je me sers de l’art pour entrer en contact avec les gens, pour critiquer ce que je vois autour de moi et pour partager des expériences personnelles avec les autres. Parfois, l’information que j’ai amassée au fil de ces activités prend la forme d’affiches, de collages et de banderoles. D’autres fois, j’apporte ce matériel en cours, où il s’intègre à mon enseignement. »
SAMEDI 29 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Zohar Kfir
Zohar Kfir est une artiste vidéaste dont les œuvres comprennent des vidéos expérimentales, de l’art interactif et Internet, ainsi que des écrits. Elle est titulaire d’un baccalauréat en médias numériques de la Camera Obscura School of Art à Tel-Aviv et d’une MPS du Programme de télécommunications interactives de la NYU. Kfir est actuellement candidate à la maîtrise en arts visuels (médias ouverts) à l’Université Concordia. Ses œuvres vidéo ont été présentées dans des galeries et festivals de vidéo en Israël, en Europe et aux États-Unis.
«Dans mon travail, j’explore les représentations visuelles telles qu’elles évoluent avec le temps. Mes œuvres vidéo et écrites sont de courtes histoires expérimentales qui représentent une émotion ou un lieu dans lesquels les images sont construites de manière rythmique en fonction de la forme plutôt que sur les mots. Je suis attirée par la concision et l’exactitude des compositions visuelles au-delà du son, par le flux et la tonalité musicale des impressions visuelles. »
DIMANCHE 30 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Gwynne Fulton
Gwynne Fulton est une artiste-chercheuse interdisciplinaire basée à Montréal, au Québec. Distinguée à de nombreuses reprises, notamment par le CRSH et le FQRSC, Fulton est actuellement candidate à la maîtrise en cinéma à l’Université Concordia. Ses films ont suivi le circuit des festivals internationaux, d’Ann Arbor et San Francisco à Auckland et Jakarta.
«Jouant sur les tropes de la psychanalyse et de la déconstruction, ma pratique artistique intègre une tentative paradoxale de documenter les fantômes, traces, nuages nécessaires et autres aberrations atmosphériques. Ces quêtes oniriques ont généré une série d’expérimentations avec la photographie, le film et le son, qui ont rapport aux transmissions spectrales. »
LUNDI 31 MAI, 18h00
CONFÉRENCE
Encaisser les chiffres : un rapport sur le rapport
(en anglais)
Réagissant au peu de données disponibles sur la situation socio-économique des artistes, Michael Maranda de la Art Gallery of York University (AGYU) a entrepris une étude portant sur les artistes en arts visuels au Canada. Publié en 2009 par la AGYU, Waging Culture est l’étude la plus exhaustive sur la situation socio-économique des artistes en arts visuels au Canada depuis l’Enquête sur la population active du secteur culturel de Statistique Canada en 1993. Les résultats, bien que prévisibles à plusieurs égards, démontrent de façon tangible le déplorable état des choses, à tout le moins sur le plan de la viabilité économique des artistes. Dans sa présentation, Michael Maranda discutera des motivations l’ayant mené à réaliser cette enquête, des conclusions importantes qui s’en dégagent ainsi que de son usage de méthodologies innovatrices.
Michael Maranda est actuellement conservateur adjoint à la AGYU qui l’a appuyé tout au long de son enquête. Il est également artiste et s’intéresse principalement au livre d’artiste. Il détient un baccalauréat en sciences sociales (sciences politiques) de l’Université d’Ottawa et en beaux-arts de l’Université Concordia, et a également obtenu une maîtrise en études visuelles et culturelles de l’Université de Rochester. Sa récente incursion dans l’univers de l’analyse quantitative relève de l’anomalie statistique.
Pour de plus amples renseignements: www.theagyuisoutthere.org/wagingculture/
MARDI 1er JUIN, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Sabrina Russo
Sabrina Russo est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en photographie de l’École d’art et de design de l’Ontario et est actuellement candidate à la maîtrise au département d’arts plastiques de l’Université Concordia. Ses œuvres ont été exposées au Canada, aux États-Unis et en Angleterre.
«Mon travail explore les tensions entre intimité et distance, en utilisant l’expérience personnelle comme point de départ pour poser des questions plus larges sur la documentation et la création d’images. Le rythme et le mouvement sont des composantes importantes d’une œuvre qui vise la connexion au présent par le passé et le marquage du passage du temps. »
MERCREDI 2 JUIN, 17h-19h
RÉCEPTION
Performance de Women With Kitchen Appliances (WWKA) à 18h.
Women With Kitchen Appliances (WWKA) sont trois ou quatre ou cinq ou six. Identiques, interchangeables, jetables et mortellement sérieuses. WWKA est un projet sonore, un groupe rock, un cabaret, un collectif de performance, une improvisation, une infiltration, une intervention, une installation, un concert, une cacophonie, une recette, et un service de certification de cuisine.
JEUDI 3 JUIN, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Marigold Santos
Étudiante de deuxième année à la maîtrise en beaux-arts (médias imprimés) à l’Université Concordia, Marigold Santos mène une pratique artistique interdisciplinaire où se retrouvent dessin, gravure, sculpture, animation et son. En 2006, elle a obtenu son baccalauréat en gravure et en dessin de la University of Calgary. Lauréate de nombreux prix, Santos a exposé ses œuvres au Canada, aux États-Unis et au Japon.
«Je suis intéressée par la transformation, avec comme points de départ autobiographiques ma réflexion sur les souvenirs fugaces de l’enfance et l’immigration de ma famille au Canada. Des expériences comme histoires, fragmentées par la mémoire et reverbalisées pour devenir un mythe personnel, sont traitées au travers de l’acte de dessiner, œuvrant à l’intérieur des récits d’un détachement des contingences. C’est le champ d’intervention où je situe mon travail. »
VENDREDI 28 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Niki Mulder
Niki Mulder possède une chienne nommée D. (Ding Dong Sue Ramona Turnbull-Mulder, en référence partielle au bassiste Dee Dee Ramone). D’East Vancouver, elles ont déménagé à Halifax, avant de s’installer à Pine Hill, à l’extérieur de Montréal, où elles résident actuellement. D. n’a jamais fait d’art de sa vie si ce n’est creuser des trous au hasard.
«Je me sers de l’art pour entrer en contact avec les gens, pour critiquer ce que je vois autour de moi et pour partager des expériences personnelles avec les autres. Parfois, l’information que j’ai amassée au fil de ces activités prend la forme d’affiches, de collages et de banderoles. D’autres fois, j’apporte ce matériel en cours, où il s’intègre à mon enseignement. »
SAMEDI 29 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Zohar Kfir
Zohar Kfir est une artiste vidéaste dont les œuvres comprennent des vidéos expérimentales, de l’art interactif et Internet, ainsi que des écrits. Elle est titulaire d’un baccalauréat en médias numériques de la Camera Obscura School of Art à Tel-Aviv et d’une MPS du Programme de télécommunications interactives de la NYU. Kfir est actuellement candidate à la maîtrise en arts visuels (médias ouverts) à l’Université Concordia. Ses œuvres vidéo ont été présentées dans des galeries et festivals de vidéo en Israël, en Europe et aux États-Unis.
«Dans mon travail, j’explore les représentations visuelles telles qu’elles évoluent avec le temps. Mes œuvres vidéo et écrites sont de courtes histoires expérimentales qui représentent une émotion ou un lieu dans lesquels les images sont construites de manière rythmique en fonction de la forme plutôt que sur les mots. Je suis attirée par la concision et l’exactitude des compositions visuelles au-delà du son, par le flux et la tonalité musicale des impressions visuelles. »
DIMANCHE 30 MAI, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Gwynne Fulton
Gwynne Fulton est une artiste-chercheuse interdisciplinaire basée à Montréal, au Québec. Distinguée à de nombreuses reprises, notamment par le CRSH et le FQRSC, Fulton est actuellement candidate à la maîtrise en cinéma à l’Université Concordia. Ses films ont suivi le circuit des festivals internationaux, d’Ann Arbor et San Francisco à Auckland et Jakarta.
«Jouant sur les tropes de la psychanalyse et de la déconstruction, ma pratique artistique intègre une tentative paradoxale de documenter les fantômes, traces, nuages nécessaires et autres aberrations atmosphériques. Ces quêtes oniriques ont généré une série d’expérimentations avec la photographie, le film et le son, qui ont rapport aux transmissions spectrales. »
LUNDI 31 MAI, 18h00
CONFÉRENCE
Encaisser les chiffres : un rapport sur le rapport
(en anglais)
Réagissant au peu de données disponibles sur la situation socio-économique des artistes, Michael Maranda de la Art Gallery of York University (AGYU) a entrepris une étude portant sur les artistes en arts visuels au Canada. Publié en 2009 par la AGYU, Waging Culture est l’étude la plus exhaustive sur la situation socio-économique des artistes en arts visuels au Canada depuis l’Enquête sur la population active du secteur culturel de Statistique Canada en 1993. Les résultats, bien que prévisibles à plusieurs égards, démontrent de façon tangible le déplorable état des choses, à tout le moins sur le plan de la viabilité économique des artistes. Dans sa présentation, Michael Maranda discutera des motivations l’ayant mené à réaliser cette enquête, des conclusions importantes qui s’en dégagent ainsi que de son usage de méthodologies innovatrices.
Michael Maranda est actuellement conservateur adjoint à la AGYU qui l’a appuyé tout au long de son enquête. Il est également artiste et s’intéresse principalement au livre d’artiste. Il détient un baccalauréat en sciences sociales (sciences politiques) de l’Université d’Ottawa et en beaux-arts de l’Université Concordia, et a également obtenu une maîtrise en études visuelles et culturelles de l’Université de Rochester. Sa récente incursion dans l’univers de l’analyse quantitative relève de l’anomalie statistique.
Pour de plus amples renseignements: www.theagyuisoutthere.org/wagingculture/
MARDI 1er JUIN, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Sabrina Russo
Sabrina Russo est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en photographie de l’École d’art et de design de l’Ontario et est actuellement candidate à la maîtrise au département d’arts plastiques de l’Université Concordia. Ses œuvres ont été exposées au Canada, aux États-Unis et en Angleterre.
«Mon travail explore les tensions entre intimité et distance, en utilisant l’expérience personnelle comme point de départ pour poser des questions plus larges sur la documentation et la création d’images. Le rythme et le mouvement sont des composantes importantes d’une œuvre qui vise la connexion au présent par le passé et le marquage du passage du temps. »
MERCREDI 2 JUIN, 17h-19h
RÉCEPTION
Performance de Women With Kitchen Appliances (WWKA) à 18h.
Women With Kitchen Appliances (WWKA) sont trois ou quatre ou cinq ou six. Identiques, interchangeables, jetables et mortellement sérieuses. WWKA est un projet sonore, un groupe rock, un cabaret, un collectif de performance, une improvisation, une infiltration, une intervention, une installation, un concert, une cacophonie, une recette, et un service de certification de cuisine.
JEUDI 3 JUIN, 16h30
Dans le cadre de l’exposition IGNITION
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE
Marigold Santos
Étudiante de deuxième année à la maîtrise en beaux-arts (médias imprimés) à l’Université Concordia, Marigold Santos mène une pratique artistique interdisciplinaire où se retrouvent dessin, gravure, sculpture, animation et son. En 2006, elle a obtenu son baccalauréat en gravure et en dessin de la University of Calgary. Lauréate de nombreux prix, Santos a exposé ses œuvres au Canada, aux États-Unis et au Japon.
«Je suis intéressée par la transformation, avec comme points de départ autobiographiques ma réflexion sur les souvenirs fugaces de l’enfance et l’immigration de ma famille au Canada. Des expériences comme histoires, fragmentées par la mémoire et reverbalisées pour devenir un mythe personnel, sont traitées au travers de l’acte de dessiner, œuvrant à l’intérieur des récits d’un détachement des contingences. C’est le champ d’intervention où je situe mon travail. »