En collaboration avec le secteur des musiques numériques de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, présente du 2 au 25 mars 2017, l’exposition Jeu et diversion et participe à l’édition 2017 du Festival d’art contemporain Art Souterrain en tant que lieu d’exposition satellite. Les projets présentés font échos au thème de la 9e édition du Festival, mais par la perspective de la pratique en musique numérique.
Cette exposition présente des dispositifs permettant au public d’aborder autrement la création sonore. Entre instruments de musique et objets mécaniques, ces installations explorent les sons, les modes de composition et de performances, demandant au visiteur d’interagir avec elles.
Nous désirons faire découvrir avec cette exposition des facettes d’exploration propres à la recherche en musique numérique. Bien que possédant un caractère ludique, les œuvres proposées cherchent à outrepasser la simple distraction du visiteur pour l’engager dans le jeu de l’instrument (de manière explicite ou contemplative). Cet investissement peut aller jusqu’à prendre le chapeau de compositeur et d’interprète, ce jeu de nature performative incite le visiteur à interagir avec les installations, à sortir de sa zone de confort tout en l’invitant à réfléchir à sa relation avec les dispositifs électroniques.
Les instruments sont en partie composés de détournements d’objets, de mécanismes ou de dispositifs permettant de les appréhender sous un angle inattendu, favorisant ainsi une réflexion sur les rapports des humains aux technologies. Cet aspect est commun aux démarches de François Kathrin Lagacé, Xavier Ménard et Patrick Saint-Denis. Les trois artistes sonores explorent les instruments créés où l’électronique est à la fois le médium, le moteur de création définissant les possibles et les limites.
En collaboration avec le secteur des musiques numériques de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, présente du 2 au 25 mars 2017, l’exposition Jeu et diversion et participe à l’édition 2017 du Festival d’art contemporain Art Souterrain en tant que lieu d’exposition satellite. Les projets présentés font échos au thème de la 9e édition du Festival, mais par la perspective de la pratique en musique numérique.
Cette exposition présente des dispositifs permettant au public d’aborder autrement la création sonore. Entre instruments de musique et objets mécaniques, ces installations explorent les sons, les modes de composition et de performances, demandant au visiteur d’interagir avec elles.
Nous désirons faire découvrir avec cette exposition des facettes d’exploration propres à la recherche en musique numérique. Bien que possédant un caractère ludique, les œuvres proposées cherchent à outrepasser la simple distraction du visiteur pour l’engager dans le jeu de l’instrument (de manière explicite ou contemplative). Cet investissement peut aller jusqu’à prendre le chapeau de compositeur et d’interprète, ce jeu de nature performative incite le visiteur à interagir avec les installations, à sortir de sa zone de confort tout en l’invitant à réfléchir à sa relation avec les dispositifs électroniques.
Les instruments sont en partie composés de détournements d’objets, de mécanismes ou de dispositifs permettant de les appréhender sous un angle inattendu, favorisant ainsi une réflexion sur les rapports des humains aux technologies. Cet aspect est commun aux démarches de François Kathrin Lagacé, Xavier Ménard et Patrick Saint-Denis. Les trois artistes sonores explorent les instruments créés où l’électronique est à la fois le médium, le moteur de création définissant les possibles et les limites.