Au printemps 2025 chez Ahkwayaonhkeh, Alexis Gros-Louis présente aux visiteurs une expérience énigmatique conceptuelle et minimaliste. Pour l’essentiel, il a recouvert en entier le plancher de la galerie par des carreaux de céramique (Yända’tsa’) en terre cuite, et fixé au mur une photographie d’une plante. Le spectateur n’a d’autre choix que de piétiner l’œuvre, cette terre d’argile étant le matériau de son dispositif sculptural-architectural, afin de s’approcher de l’image. Donc de marcher sur de l’argile pour voir le Poglus, une plante médicinale en usage notamment chez les Wendat. L’économie des moyens, l’invisibilité des étapes de production et le peu d’informations mis en espace par Gros-Louis, ramènent au-devant de la scène artistique le propre de l’art conceptuel et minimal. Très longtemps l’objet d’études et de propos de l’Autre, l’archéologue, l’anthropologue, le botaniste, le pharmacien, l’historien conscrit dans les antres de la culture matérielle comme un passé révolu. Voici que de manière à peine perceptible, sous l’effacement fonctionnel et standardisé d’un lieu d’art, une vision artistique les ravive. Au sortir de la galerie aux modifications minimales faites par l’artiste, c’est plutôt avec une conscientisation maximale comme devoir de mémoire et d’art vert que l’on en sort.

Alexis Gros-Louis est un artiste wendat qui associe différentes techniques pour explorer la matérialité des images et faire dialoguer objets, espaces et spectateurs. Il s’intéresse particulièrement aux notions de cultures normatives et dominantes. Son travail a été présenté au Québec, en Nouvelle-Ecosse, en Suède et en Allemagne. Diplômé de l’Université Concordia et du Nova Scotia College of Art and Design, il poursuit un doractorat à l’Université Western.