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© Marie-Josée Saint-Pierre, Post-partum, 2004
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Les Vidéographes

Jusqu'au 26 novembre à la Cinémathèque québécoise

Trente-quatre vidéos réalisées entre 1971 et 2021 sont déployées dans cinq programmes qui regroupant des œuvres de toutes les décennies et rassemblées selon des thématiques qui ont émergé en cours de recherche.

Le cycle de cinq projections à la Cinémathèque permet enfin, non seulement un dialogue entre des œuvres marquantes, quelques oubliées et d’autres perles déterminantes de l’histoire de l’art vidéo, mais aussi d’engager la discussion entre les artistes, le public et les fans d’art vidéographiques.

LES VIDÉOGRAPHES est une programmation de Luc Bourdon créée en collaboration avec Karine Boulanger, Denis Vaillancourt et l’équipe de Vidéographe.

Formulé en période de pandémie, ce projet répond à l’ultime désir et besoin de rassembler sur et devant le grand écran des œuvres vidéographiques d’hier et d’aujourd’hui en présence du public et des artistes.

L’ouverture officielle des portes de Vidéographe sur la rue Saint-Denis, en plein cœur du quartier latin, eut lieu le 28 novembre 1971.

1971-2021… C’est 50 ans d’histoire!

Le projet LES VIDÉOGRAPHES présente des œuvres vidéographiques qui revisitent et célèbrent les 50 ans d’une histoire singulière, soit celle de notre société telle que vue et vécue par les « vidéographes ».

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LES VIDÉOGRAPHES – SUR LE FIL DU TEMPS
Mercredi 24 novembre à 21 h

Le projet Vidéographe a pris naissance et s’est développé à partir de la technologie vidéo. 50 ans plus tard et avec, dans sa collection, près de 2 300 œuvres réalisées par des centaines de vidéographes, on y croise une multitude de sujets, de points de vue et d’esthétiques.

Cette sélection de courtes vidéos permet de voir et d’entendre – sur le fil rouge du temps qui passe – des œuvres de quelques vidéographes marquant.es de la collection. En introduction, une vidéo tournée en 1972 documentant l’utilisation de la première génération d’un banc de montage vidéo, soit une machine électronique permettant de couper le temps image et son, soit une véritable prouesse pour l’époque.

PROGRAMME (67 min)

  • Vidéographe, L’éditomètre, 1972, 3 min
  • Jeanne Crépeau, Gerçure, 1988, 7 min
  • Suzan Vachon, Palempseste sentimental, 1989, 7 min
  • Chantal duPont, Trois tours et puis s’en vont, 10 min
  • Nelson Henricks, Le temps passe, 1998, 7 min
  • Nathalie Bujold, Emporium, 1999, 11 min
  • Monique Moumblow, Sleeping car, 2020, 6 min
  • Frédéric Moffet, Adresse permanente, 2014, 7 min
  • Nayla Dabaji, Rumeurs, 2015, 9 min

Projection suivie d’une discussion avec LES VIDÉOGRAPHES de la sélection
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LES VIDÉOGRAPHES – LE GAI SAVOIR
Jeudi 25 novembre à 18 h 30

Le mouvement d’affirmation de la culture LGBTQ+ s’est inscrit dans la collection de Vidéographe au début des années 1980 avec les premières œuvres de Marc Paradis. C’était aussi la décennie du SIDA qui a ravagé la communauté ici et ailleurs.

Ce programme témoigne de cette époque en s’appuyant dans un premier temps sur les vidéos réalisées par Marc Paradis, Esther Valiquette et Dennis Day. Des œuvres qui parlent d’un vécu et de la quête d’une identité qui a depuis fortement évolué.

Les œuvres réalisées dans les années 2000, en effet de contrastes et de résonnances, poussent la réflexion sur le sujet – ce gai savoir qui occupe une place de choix dans la collection Vidéographe – tout en permettant d’évaluer le chemin parcouru, l’évolution du discours, ses similitudes et ses différences.

PROGRAMME (68 min)

 

  • Groupe Épopée, Maxime, 2011, 5 min
  • Marc Paradis, Le voyage de l’ogre, 1981, 24 min
  • Esther Valiquette, Le récit d’A, 1990, 20 min
  • Dennis Day, Heaven or Montreal : The unfinished video, 1990, 5 min
  • Owen Eric Wood, Made Up, 2008, 5 min
  • Philippe Hamelin, Lèvres bleues, 2020, 9 min

Projection suivie d’une discussion avec LES VIDÉOGRAPHES de la sélection
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LES VIDÉOGRAPHES – LE THÉÂTRE DES CORPS ET DES IMAGES
Vendredi 26 novembre à 17 h 00

Dès l’apparition des premières caméras vidéo… Performeur.se.s, chorégraphes, dramaturges, musicien.ne.s, photographes ainsi que les artistes en arts visuels adoptent vite ce nouvel outil de captation leur permettant d’expérimenter avec leur propre image. Ainsi, les mondes de la performance, de la musique et de la danse ont participé activement à la réalisation de vidéos témoignant de leurs pratiques.

Le corps des performeur.se.s, des interprètes et des artistes vidéo y trouve depuis un terrain de jeu fertile et complémentaire à leurs pratiques. Un vaste laboratoire où chacun, chacune peut explorer sa propre image, son identité, son art ou sa mémoire corporelle.

Ce programme de courtes œuvres débute avec la performance filmée et réalisée par la pionnière en la matière, l’artiste vidéo marshalore.

PROGRAMME (66 min)

  • marshalore, Street Actions, 1977, 6 min
  • Jo Lechay, La compagnie de danse Jo Lechay, 1982, 12 min
  • Marie-Josée Saint-Pierre, Post-partum, 2004, 12 min
  • Aurélie Pedron, Mémoire des choses qui tombent, 2009, 10 min
  • Lydie Jean-Dit-Panel, Cela avait commencé par un accident, 2014, 9 min
  • Sylvanie Tendron, Vampire domestique, 2016, 8 min
  • Xavier Curnillon, À tes pulsions, 2017, 9 min

Projection suivie d’une discussion avec LES VIDÉOGRAPHES de la sélection
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