David Blatherwick et Mario Côté

De la conversation en peinture : ÉCARTs et CORRESPONDANCEs découle d’un travail de collaboration entre les artistes David Blatherwick (Les Palmeres, Espagne) et Mario Côté (Montréal, Québec). Alors que chacun présente ses œuvres, le concept et les paramètres de l’exposition ont été étudiés, négociés et résolus à deux. Dès leurs premiers échanges, ils ont remis en question la manière conventionnelle d’exposer la peinture. Si les tableaux sont conçus en atelier, la galerie devient le lieu d’une mise en espace qui permet de prolonger leur exploration. L’idée de mettre de l’avant le processus de création, tout en accordant une importance au caractère éphémère de l’accrochage des œuvres, est privilégiée.

Plusieurs rapprochements sont déployés. Présentées selon un principe de combinaisons variables, des œuvres de l’un sont installées à proximité de celles de l’autre et suggèrent l’intimité. Des dessins au fusain, des traces de couleurs sur papier kraft et des montages photos permettent de retracer le quotidien du processus de création. Une fresque accompagne une frise de petits tableaux, dont les bleus de ciels évoquent un espace d’introspection. L’ensemble des œuvres entre ainsi en dialogue, telle une conversation où se dégage une réelle complicité. 

Même si les deux artistes se situent dans des approches distinctes de la peinture abstraite, ils se sont découvert, avec étonnement, plus de correspondances que d’écarts. La question du rôle des corps et des signes abstraits comme éléments déclencheurs dans leur travail retiennent l’attention. David Blatherwick s’intéresse au corps comme générateur de formes et de mouvements. Ce fondement demeure déterminant dans la composition de ses œuvres dans lesquelles il utilise de gros plans de ses dessins d’après modèle. Fasciné par la symbiose qui s’opère entre le corps du musicien et son instrument, Mario Côté plie et déplie le plan pictural et les signes musicaux pour en faire émerger l’énergie d’un possible corps-instrument. 

Dans leurs abstractions, les surfaces sont transformées en plans colorés, les opacités en transparences, la juxtaposition en superposition, les formes géométriques ou organiques en couleurs vives ou terreuses. La figuration se métamorphose. Parsemés de signes délicats et subtils, les tableaux sont ponctués de jeux de lignes et de découpes qui évoquent, tour à tour, entrelacements, articulations, notes, clés et portées, plis et ombrages. Ici et là, des éléments en guise d’indices.

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
Mardi 21 avril, dès 18 h