Hors socle

Cette exposition explore, à travers des œuvres de la collection du MBAM réalisées par des artistes d’ici et d’ailleurs, les approches qui ont radicalement transformé la sculpture à partir des années 1960.

Produites à l’aide d’une variété de techniques et de matériaux, ces œuvres revêtent différentes formes et dimensions, allant des constructions massives et monumentales aux compositions plus fines et éthérées. Ensemble, elles incarnent l’esprit de liberté qui caractérise les années 1960-1970 et qui a inspiré, depuis, plusieurs générations d’artistes.

Au cours de ces deux décennies, les artistes ont cherché de nouvelles manières d’aborder l’art tridimensionnel et ont poussé l’expérimentation toujours plus loin. Pour les adeptes du minimalisme et du land art, les propriétés physiques de l’œuvre – ses dimensions, sa structure, sa masse, sa position dans l’espace et son caractère interactif – prennent le pas sur les autres considérations artistiques.

Pour ceux de l’art conceptuel, en revanche, la matérialité est secondaire – la représentation de l’idée, du concept, est plus importante que l’apparence du produit fini. Les tenants de ces trois mouvements radicaux ont brouillé les frontières préétablies, nous obligeant à revoir notre définition de la sculpture tout comme la terminologie qui lui est associée.

En présentant des pièces à même le sol, accrochées aux murs ou suspendues dans les airs, l’exposition redéfinit notre façon d’interagir avec la sculpture dans l’espace. Elle nous invite à établir un contact non seulement visuel, mais aussi expérientiel, avec les œuvres qui nous entourent.