Cadence de Pavitra Wickramasinghe et Ryth Kesselring | Cadence

Cadence réunit les œuvres de Ryth Kesselring et Pavitra Wickramasinghe qui, tous deux, explorent les écologies matérielles. Ce projet d’exposition examine le lien entre rythmes, répétitions et cycles sous forme d’œuvres installatives. Le travail des deux artistes se rejoint par un regard critique sur notre époque, passant des douces ondulations écologiques aux pulsations effrénées du monde numérique ou encore, de la résonance entre le rythme naturel d’un lieu et les politiques économiques qui accablent ce même territoire. 

Le dialogue entre les œuvres de Kesselring et Wickramasinghe se trame à travers une exploration sensible des forces invisibles qui structurent nos environnements, qu’il s’agisse d’ondes sonores, de vibrations, de flux et de mouvements marins. Les tissages Jacquard de Kesselring traduisent les fréquences souterraines en motifs textiles aux lisières effilochées, où la technologie de pointe révèle des sons presque inaudibles, rejoués par des haut-parleurs textiles expérimentaux. Cette tension entre amplification et effacement fait écho aux œuvres de Wickramasinghe, où les travaux sur papier explorent le mouvement à travers des gestes de découpe, de superposition et de transformation à l’aide de la lumière. Toutes deux mobilisent des dispositifs installatifs pour rendre perceptibles des phénomènes autrement imperceptibles, qu’il s’agisse des ondes enfouies sous terre ou des dynamiques migratoires inscrites dans la mer et la mémoire. Leurs pratiques mettent en relation matérialité, écologie et expérience incarnée, invitant le public à habiter un espace critique où rythmes naturels et systèmes technologiques se rencontrent, se heurtent et se transforment.

 
Ruche d’art avec Ryth Kesselring et Pavitra Wickramasinghe : 
30 mai 2026 de 10h30 à 13h

Rejoignez les artistes Ryth Kesselring et Pavitra Wickramasinghe pour une aventure créative qui vous initiera à l’art du tissage de papier. Cet atelier ludique et accessible explore de nouvelles façons de travailler le papier tout en transformant du papier recyclé et neuf en motifs tissés éclatants. Grâce à des techniques simples mais captivantes, les participants apprendront les bases du tissage de papier, notamment les combinaisons de couleurs, les effets de couleur et de tissage, ainsi que les structures de tissage de base. Sans vous soucier des aspects techniques tels que la tension de la chaîne, le choix du fil ou la densité, vous pourrez vous concentrer pleinement sur le design, les motifs et l’expérimentation. Le tissage de papier offre une approche ludique de la création textile, ce qui le rend idéal pour les débutants et inspirant pour les créateurs expérimentés. Les concepts explorés peuvent même être adaptés aux pratiques traditionnelles de tissage à la main. Découvrez comment ce médium accessible ouvre de nouvelles possibilités en matière de créativité et de design.

Artiste multidisciplinaire, Ryth Kesselring combine textiles, plantes, son et électronique dans son travail. Elle entrelace les rythmes du métier à tisser avec les sons de la nature ou fait vibrer les fréquences émises par les plantes en résonance avec le bourdonnement de sa roue à filer. Elle s’intéresse à la notion de matérialité sous forme de tissus sociale qu’elle interprète en œuvres participatives, tactiles et sonores. Par sa pratique interdisciplinaire, Kesselring met en parallèle le potentiel d’archive vivante des textiles avec les mémoires qui émergent du monde sonore. Ses recherches se concentrent sur l’écosystème des matières fibreuses et des paysages sonores à travers lesquelles elle réfléchit aux enjeux environnementaux, politiques et sociaux actuels. Son travail a été présenté à l’échelle nationale et internationale à travers divers évènements artistiques, expositions et  résidences d’artistes.  Née en Suisse, elle vit et travaille aujourd’hui en Montérégie, territoire ancestral de la nation W8banaki. 

www.rytha-kesselring.com

La pratique artistique de Pavitra Wickramasinghe crée des environnements immersifs qui invitent les publics à s’engager pleinement avec leur environnement et à réfléchir aux relations entre nature, culture, mémoire et territoire. Son travail s’articule autour des thèmes de la migration, de la transformation et de la notion de « ici » comme espace à la fois physique et subjectif. L’imaginaire de l’île y apparaît fréquemment comme métaphore d’appartenance, de mouvement et d’interconnexion, à la fois isolée et relationnelle, ancrée et dérivante. À travers des installations intégrant la lumière, l’ombre, le mouvement et des éléments multimédias, Wickramasinghe met en évidence des forces invisibles et des récits ouverts. Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à devenir des participant·e·s actif·ve·s dans la construction du sens, naviguant les questions d’identité, de foyer et de lieu par une expérience incarnée. Née à Colombo, elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal/Tiohtià:ke, sur le territoire traditionnel des Kanien’kehá:ka.

www.pavitraw.com