Traversée de Camille Duchaine

DÉMARCHE
Camille Duchaine utilise la performance et l’installation afin de générer des échantillons d’espace-temps empreints d’un potentiel de connexion, où les barrières performeur/regardeur et œuvre/contexte sont présentes, mais perméables.

Avec ses propositions, elle cherche à générer une tension. En performance, celle-ci se forge à travers le risque. Le potentiel d’échec de l’action se présente sous plusieurs formes dont la contrainte temporelle, le danger physique auquel l’expose le geste ou en s’appuyant sur la participation du public. En installation, elle prend forme à travers une disposition d’éléments qui suggère un phénomène passé ou latent.

Le langage occupe une place centrale dans sa pratique : par le texte comme élément visuel, l’oralité en performance et même dans la mécanique de fonctionnement des propositions. On y retrouve des unités sémantiques (objets-mots). Ce sont des objets et structures sélectionnés, dénichés, modifiés ou fabriqués que l’artiste traite comme signifiants de divers concepts. Le signifié d’un même élément peut varier d’une proposition à l’autre. Une attention particulière est portée aux caractéristiques distinctes des dispositifs (qualités-morphèmes), choisies pour leur cohérence au signifié. Le tout s’active tantôt par la mise en espace (espace-syntaxe) tantôt à travers des séries de gestes performatifs (action-syntaxe). À la manière d’un lexique, les éléments et matériaux ne cessent d’être réarticulés d’une proposition à l’autre. Son travail se construit autour de réflexions portant sur les thèmes de collectivité, de communauté, de responsabilité et de culpabilité et agit comme espace articulaire entre son intériorité et la réalité tangible, lui permettant de mieux la comprendre et l’habiter.

DESCRIPTION DU PROJET
Traversée est une installation-performance qui explore les notions d’identité, de captivité et de guérison. Cette proposition s’inscrit dans la série des noyades où Camille Duchaine construit un univers symbolique autour de l’eau, en s’inspirant du phénomène de la noyade sèche. À l’image d’une relation humaine, l’eau y joue un rôle multiple et complexe. L’artiste tente sans cesse d’y échapper, mais la réintègre constamment dans ses propositions, incapable de s’en détacher.

Dans la partie performative de Traversée, l’artiste s’intéresse à la tension qui existe entre captivité et sécurité. La performeuse porte une veste de sauvetage, par laquelle elle est enchainée au mur. C’est dans la mobilité, tandis que le son de ses chaînes qui frottent au sol traverse l’espace qu’on est le plus conscient de sa captivité.

Cette proposition est en continuité avec ses explorations récentes avec la participation du public au sein de propositions performatives. Elle utilise parfois l’oralité, lui permettant de donner des clés de compréhensions à toustes. D’autres fois, elle utilise plutôt la textualité, lui permettant cette fois de donner des clés à seulement celleux qui s’impliquent et ainsi à générer des zones d’opacité qu’iels ont le pouvoir de dissoudre.

L’artiste envisage l’installation comme un dispositif à déclencher. Avant la performance, le dispositif est donc en quelque sorte armé. Ce sont les actions de la performeuse et du public qui l’activeront pour en faire émaner du sens. Après la performance, l’installation fonctionne comme un site archéologique de l’action et du sens que celles-ci ont permis de créer entre les éléments.

BIOGRAPHIE
Camille Duchaine est une artiste émergente qui vit et travaille à Québec. Elle a complété son baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval en 2025 et est lauréate des prix Inter/Le Lieu et du prix Tomber dans l’œil pour la même année. Son travail a été exposé entre autres à la Charpente des fauves (Marginal, 2025), au centre Alyne-Lebel (concours des boîtes lumineuses, 2024), à la galerie des arts visuels (Banc d’essai, 2024) et dans la salle d’exposition du pavillon Alphonse-Desjardins (Voies Navigables, 2024 et Labyrinthe : l’expérience des méandres, activité satellite de Manif d’art 11, 2024,). Elle a également participé à plusieurs évènements de performance dont la Listening Bienniale 2023, volet Alexandre St-Onges, LEGS Lézarts en 2024 (Montréal), LEGS en 2025 (Québec) ainsi que les éditions 2023, 2024 et 2025 des soirées estudiantines au Lieu, Centre en art actuel (Québec).