Maddie McNeely + Paras Vijan + Léa Boudreau

Salle 1
MADDIE MCNEELY
𝘜𝘯𝘥𝘦𝘳𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺

« Inspirée de ses enfants qui apprennent en imitant, McNeely révèle notre capacité à reproduire, mais aussi à déformer le monde qui nous entoure. Dans un univers traversé par le deuil écologique, ses sculptures deviennent des tentatives pour tisser des liens et inventer des points d’ancrage face à l’instabilité. » — Camille Richard

S’investissant dans les domaines de la sculpture et de l’installation, Maddie McNeely explore comment les objets qui nous entourent, les matériaux que nous utilisons et les espaces que nous habitons influencent le bien-être individuel et collectif. Travaillant principalement avec le bois, elle s’intéresse à la forêt comme lieu à la fois d’écologie profonde et d’exploitation industrielle. Elle emploie des gestes matériels de réplication, de transformation et de répétition comme modalités pour digérer, réinterpréter et exprimer.

Salle 2
PARAS VIJAN
𝘛𝘢𝘵𝘩ā𝘴𝘵𝘶

« Vous entrez dans une pièce et êtes guidé par une série de briques – l’une d’elles est luisante, d’un safran éclatant – disposées de manière à former un chemin suggérant deux directions. Vous pouvez revenir en arrière vers ce qui vous est familier, ou avancer. Ce que vous observez dans la pièce, ce sont surtout des objets immobiles, marqués par les traces d’un mouvement récent. Vous sentez-vous distrait·es ? » — Emily Zuberec

Paras Vijan (né en 1994 à New Delhi) crée des œuvres d’art qui commencent comme une réflexion sur la société contemporaine et évoluent à travers la recherche. Travaillant avec divers médiums tels que la photographie et la sculpture, les installations de Vijan se concentrent sur l’Asie du Sud postcoloniale, en particulier sur des événements historiques orchestrés et leurs effets durables. Il s’intéresse également à l’exploration des sous-cultures postcoloniales extrêmes du XXIe siècle, de leurs fondements néolibéraux et de leur impact sur la vie moderne. Ses œuvres interrogent les conflits qui émergent des mutations du temps, de la technologie et des idéologies politiques.

Merci à WEBSTER fils ltée. pour le don de briques!

Poste audio
LÉA BOUDREAU
𝘯𝘰𝘪𝘴𝘦 𝘤𝘰𝘤𝘰𝘰𝘯

« 𝘯𝘰𝘪𝘴𝘦 𝘤𝘰𝘤𝘰𝘰𝘯 est à la fois une œuvre d’art sonore générative et un dispositif de diffusion multicanal fait sur mesure. Le système capte et traite en temps réel les bruits présents dans le lieu où il se trouve, les redistribuant à l’auditeur de manière personnifiée et intimiste. Le dispositif étant construit tel un mini-dôme d’un peu moins d’un demi-mètre de diamètre, il est positionné au-dessus de la tête du participant et invite à une écoute rapprochée et délicate des sonorités in situ. » — Léa Boudreau

Léa Boudreau (née en 1993) est une artiste multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/ Montréal qui travaille avec les circuits électroniques et le son de manière ludique et expérimentale. Ses oeuvres questionnent les relations inter-espèces en considérant les existences non-humaines (vie animale non-humaine, vie artificielle, le non-vivant, etc.) comme terrains de réflexion sur les hiérarchies qui divisent notre monde. Elle élabore ses oeuvres suivant une approche DIY dans un but de partage des connaissances et de critique de la société de consommation.

Lancement
BOIS MAGIQUE
𝘌𝘮𝘱𝘳𝘦𝘪𝘯𝘵𝘦/𝘐𝘮𝘱𝘳𝘪𝘯𝘵

𝘌𝘮𝘱𝘳𝘦𝘪𝘯𝘵𝘦 est la première publication de Bois Magique, une pratique collective d’artistes et exposition dédiée à l’artisanat, à la matière, au processus et à la résistance. Conçue comme une réponse à un monde de plus en plus désincarné, 𝘌𝘮𝘱𝘳𝘦𝘪𝘯𝘵𝘦/𝘐𝘮𝘱𝘳𝘪𝘯𝘵 naît d’un besoin de tangibilité, un retour à la main, à la texture, aux traces du geste. Réalisée en collaboration avec des photographes, écrivains et graphistes locaux, et pressée et reliée à la main par Atelier Écluse, la publication incarne un engagement collectif envers la localité, la collaboration et le soin. Même en tant qu’objet imprimé, 𝘌𝘮𝘱𝘳𝘦𝘪𝘯𝘵𝘦 se tourne vers la communauté en étant une tentative de bâtir des espaces de présence, de réflexion et de dialogue.