Démoscènes de Kevin Dubeau

La démoscène est une sous-culture apparue dans les années 1980 à l’initiative de pirates informatiques. Ses adeptes redoublent d’inventivité pour produire des « démos », soit de courts programmes capables de générer des séquences audiovisuelles complexes, en contournant les protections de jeux vidéo ou de logiciels populaires. Animée par une recherche constante d’optimisation, elle s’attache à repousser les limites du matériel informatique, en faisant tenir ses créations dans un espace disque aussi minuscule que possible. La compacité des programmes et l’efficacité des algorithmes s’élèvent ainsi au rang de critères esthétiques.

En référence à ces communautés de pratique, Kevin Dubeau se penche sur l’écart qui sépare les images numériques de leurs contreparties matérielles. Conçues au départ dans l’espace désincarné des logiciels de modélisation 3D, ses œuvres quittent néanmoins la surface lumineuse de l’écran, pour faire appel au sens kinesthésique et à la perception tactile. Alors que les démomakers préconisent l’économie de moyens, les œuvres de Dubeau adoptent une logique rigoureusement inverse. Le logiciel ne constitue plus l’aboutissement de la forme, mais son point de départ. À partir de scènes entièrement modélisées ou captées par balayage laser, l’artiste élabore un répertoire de formes qu’il transpose ensuite dans des estampes numériques ou des photosculptures.

Extrait du texte d’exposition d’Alban Loosli