Béchard Hudo, France Goneau et Alexia Laferté Coutu

Du 1er mai au 14 juin, l’Œil de poisson présente les expositions Monologue de la forêt de Béchard Hudon et de la commissaire Marie-Hélène Leblanc dans la grande galerie, Prendre ou laisser de France Goneau dans la petite galerie et Intervention au réservoir de l’Aqueduc, plaines d’Abraham de Alexia Laferté Coutu dans la baie vitrée. Le vernissage aura lieu le vendredi 1er mai à 17h.

Monologue de la forêt
Le duo d’artistes Béchard Hudon et la commissaire Marie-Hélène Leblanc proposent Monologue de la forêt, une mise à vue et une mise à l’écoute des phénomènes visuels et sonores des forêts anciennes. L’attention portée par le duo d’artistes à ce qui échappe aux perceptions immédiates du monde est ici mise de l’avant. Les artistes visent ainsi, à travers une expérience inédite de ces forêts, à témoigner de la splendeur et de la fragilité de l’ensemble de ces habitats. Le duo transforme les configurations de l’imaginaire par l’investigation d’expériences perceptives qui poussent plus loin l’exploration sensible d’un monde en reconfiguration constante. L’exposition a été initiée et mise en circulation par la Galerie UQO.

Prendre ou laisser
Par l’observation des grands espaces comme de simples éléments qui composent le paysage, l’exposition Prendre ou laisser de l’artiste France Goneau rend compte des gestes simples qui infiltrent la réalité de chacun et de l’impact des activités humaines sur la nature. Dans l’espace, 1200 cailloux de céramique, dont les structures et les apparences se rapprochent de pierres naturelles, établissent un dialogue avec le temps géologique, afin d’évoquer les enjeux liés à la culture du voyage, du souvenir et du collectionnement, tout en soulignant la mutabilité et la disparition des territoires.

Intervention au réservoir de l’Aqueduc, plaines d’Abraham
Les centres VU et L’Œil de Poisson présentent une oeuvre de Alexia Laferté Coutu dans la baie vitrée de la coopérative Méduse. La baie vitrée est un nouvel espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham à Québec qui présente des œuvres spécialement conçues par les artistes pour cet espace. Habituellement utilisée à des fins publicitaires, cette vitrine déploie désormais son potentiel artistique en amenant l’art directement dans la ville, en affirmant visuellement la présence de Méduse et en invitant le public à se rapprocher des centres d’artistes qui composent la coopérative.

À propos des artistes

Bechard-Hudon

Catherine Béchard et Sabin Hudon forment un duo d’artistes depuis plus de 25 ans. Leur travail sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives ou parallèles des activités de l’ensemble du vivant. L’écoute attentive et ce qui échappe aux perceptions immédiates du monde sont au centre de leur pratique. Ils s’intéressent particulièrement à la notion d’habitat et de micro-habitat, en s’attardant aux caractéristiques singulières et aux configurations infinies qui se retrouvent dans les milieux habités par différentes formes de vie. Ils auscultent la matérialité sonore d’écosystèmes urbains, forestiers et aquatiques afin d’ouvrir des intervalles d’attention sur la complexité des interactions qui bourdonnent en permanence dans les épaisseurs du réel. En scrutant l’espace-temps des lieux habités par le vivant, les artistes tentent une sensibilisation à la complexité d’un environnement diversifié et aux cohabitations nombreuses, afin de révéler un monde en deçà et au-delà de celui de l’écoute et du regard habituels. Leurs projets de création prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores, de vidéos et de photographies. Leurs œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions individuelles et collectives dans plusieurs villes au Canada, aux États-Unis, en République tchèque, au Brésil, en Allemagne, en Croatie et en Chine.

France Goneau

Membre de l’Académie internationale de la céramique et récipiendaire du Prix Jean-Marie-Gauvreau, la pratique de France Goneau s’articule autour de la matière céramique, de ses caractéristiques géochimiques, des techniques de fabrication qui lui sont propres et de son histoire. Portée par les traditions artisanales, habitée par les rapports étroits que la céramique entretient avec la nature, et marquée par le manque de reconnaissance de l’apport des femmes dans les sociétés, l’artiste utilise l’objet pour attirer l’attention sur des réalités protéiformes, et souvent paradoxales, qui oscillent entre le paysage et le féminin.

Alexia Laferté-Coutu

La pratique sculpturale d’Alexia Laferté Coutu repose sur les principes d’absorption, de transfert et de réanimation. Façonnées par pression d’argile ou de cuivre sur des bâtiments, des objets ou des monuments historiques, ses œuvres enregistrent et mettent en relation différentes temporalités. À l’atelier, les empreintes passent par plusieurs matières pour devenir des sculptures portant les traces de l’architecture, de ses mains, du temps et des déformations liées au transfert. Son approche détourne ainsi la fonction traditionnelle du moulage en créant une abstraction formelle et en introduisant un écart entre l’objet initial et la sculpture finale. Peuplés de réminiscences, ces fragments flous et obscurcis donnent paradoxalement corps à une dimension immatérielle et insaisissable de l’Histoire.