Aaron McIntosh, Kama La Mackerel et Adam Mbowe
- Lieu: Galerie FOFA
- Ville: Montréal
English will follow
Du 3 septembre au 12 décembre, la Galerie FOFA présente trois nouvelles expositions d’automne marquantes.
Présentée dans l’espace principal, l’exposition d’Aaron McIntosh, Hot house / Maison chaude, est à la fois un réseau écologique queer en évolution, une série d’œuvres reliées, ainsi qu’un contenant structurel et théorique pour les deux. À travers l’étude des formes végétales qui ont co-évolué avec les sexualités et les conceptions de genres humaines, ce nouveau corpus de McIntosh reformule les notions courantes du « naturel » et articule plutôt la queerness à travers les capacités sexuelles et genrées non normatives et non reproductives observées dans le monde végétal.
S’inspirant des « serres chaudes » du 19e siècle, qui soutenaient la croissance d’espèces rares, le projet crée des scénarios où divers corps queers issus de l’histoire humaine mondiale entrent en dialogue avec des formes végétales historiques et spéculatives. L’exposition s’appuie sur les domaines de l’écologie queer, de la science-fiction, de l’ethnobotanique, de l’écoféminisme et de la pratique sociale, effectuant des pollinisations croisées entre plusieurs disciplines afin de cultiver une attention envers les communautés queers et leurs besoins uniques.
Dans le sillage de l’île-fèm, le souffle du corps trans est une exposition interdisciplinaire de Kama La Mackerel qui tisse installations textiles, portraits photographiques, création sonore et vidéo en une méditation sur le genre, les filiations et les formes de survivance au colonialisme. Développées au fil de la dernière décennie, les œuvres investissent dans les vitrines York de la Galerie FOFA autour d’une poétique du sel, de la soie, de la peau et du souffle.
Au cœur de l’exposition se déploie la relation intime et imbriquée entre le corps trans et ce que La Mackerel nomme le « corps-île » : une figure à la fois spirituelle et géographique, centrale dans sa pratique. L’île, souvent fantasmée par le regard colonial comme un espace vide, disponible à l’exploitation et à l’abandon, apparaît ici comme une présence fèm façonnée par des mémoires ancestrales, écologiques et géologiques. Le corps trans, quant à lui, ne se donne pas en spectacle : il se révèle comme oracle, archive et cartographie.
[En savoir plus]
Je connaissais cette place avant est un court métrage diaristique d’Adam Mbowe, présenté sous forme de vignettes qui se déploient sur un mur de galerie. Projeté dans des cadres comme un arrangement de photos de famille, le film raconte l’histoire de la transformation rapide de la Gambie. À l’aide de photos, de vidéos et d’animations sur papier, chaque cadre devient une fenêtre sur la mémoire, le mythe et la perte, brouillant la frontière entre l’archive personnelle et le changement national.
Presented in the Main Space, Aaron McIntosh’s exhibition Hot House / Maison chaude is both an evolving queer ecology network and a series of related artworks, as well as a structural and theoretical container for both. Through investigations of plant forms that have co-evolved with human sexualities and gender, McIntosh ’s newest body of work reframes common notions of the “natural” and instead articulates queerness through a spectrum of non-normative, non-reproductive sexual and gender capacities found in plants.
The exhibition draws from nature studies and queer knowledge to create an immersive and interactive installation filled with plants, both real and constructed. Informed by the hot houses of the 19th century, which nourished the growth of rare species, the project creates scenarios where diverse queer bodies across global history are brought into dialogue with historic and speculative plant-life. Drawing on fields such as queer ecology, science fiction, ethnobotany, eco-feminism, and social practice, the project cross-pollinates multiple disciplines to cultivate attention for queer communities and their unique needs.
To Be Held by the Femme Island / To Be Known by the Trans Body is an interdisciplinary exhibition by Kama La Mackerel that weaves together textile installation, self-portrait photography, sound, and video into a meditation on gender, lineage, and the afterlives of colonialism. The works in this exhibition have been developed over the past decade and come together across the FOFA Gallery’s York Vitrines through poetics of salt, silk, skin, and breath.
At the core of the exhibition is the layered relationship between the trans body and what La Mackerel calls the “island body”—a spiritual and geographic figure central to their practice. The island, often imagined through colonial fantasy as an empty or disposable space, emerges here as a femme presence shaped by ancestral, ecological, and geological memory. The trans body, in turn, is offered not as spectacle but as oracle, archive, and cartography
I Knew This Place Before is a diaristic short film by Adam Mbowe presented as a series of vignettes unfolding across the wall of the gallery’s Black Box. Projected into picture frames like a family photo arrangement, the film tells the story of the rapid transformation of the Gambia. Using photos, videos and paper animation, each frame
becomes a window into memory, myth, and loss, blurring the line between personal archive and national change.
