Manœuvres : une rencontre en art action aux Îles-de-la-Madeleine

Manœuvres : une rencontre en art action aux Îles-de-la-Madeleine

Aux Îles-de-la-Madeleine, on apprend vite à manœuvrer. Composer avec le vent, les marées, les glaces et l’érosion. Lire les signes du territoire, ajuster ses gestes. Ici, la manœuvre n’est pas seulement une technique de navigation : elle devient une manière d’être et d’habiter.

C’est dans cette résonance que naît Manœuvres, une rencontre en art action présentée du 15 mars au 4 avril 2026. Vingt-cinq ans après Déranger l’espace, événement initié par l’artiste Paul Grégoire qui a marqué durablement le site historique de La Grave et la mémoire collective, AdMare choisit de rouvrir un espace consacré à l’art performance comme pratique d’attention, de risque et de transformation.

En art performance, une manœuvre est un geste posé dans le réel : une action préparée mais jamais figée, qui s’ajuste au lieu, aux présences et aux imprévus. Elle ne produit pas un objet, mais une situation — un déplacement sensible, une rencontre, une brèche dans le quotidien.

Durant trois semaines, quatre artistes investiront ce temps et ce territoire : Mila Figuet (Montréal), Ileana Hernández Camacho (Mexique/Montréal), Catherine Lalonde Massecar (Montréal), et Maxime Sauvage (Québec). Leurs pratiques, bien que distinctes, partagent une attention au geste situé. Elles explorent notamment la colère comme mémoire vivante, le camouflage comme dialogue avec l’environnement, l’infiltration comme stratégie poétique, l’improvisation comme réponse à l’incertitude ou encore la matière comme force politique. Ensemble, elles interrogent nos manières d’habiter un territoire fragile et traversé de tensions.

Développée en collaboration avec VIVA! Art Action (Montréal) et Le Lieu, centre en art actuel (Québec) — dont l’expertise a accompagné l’appel à projets et la sélection des artistes — cette rencontre prendra racine à l’Auberge La Butte Ronde. Lieu de vie, de recherche et de création, l’auberge deviendra pendant trois semaines un espace d’expérimentation et de partage.

La résidence sera ponctuée d’ateliers publics, de moments de rencontre et de performances ouvertes, invitant la communauté à prendre part à ces manœuvres et à naviguer, ensemble, dans un monde en transformation.

CALENDRIER

Résidence
Du 15 mars au 4 avril 2026

Atelier participatif/lecture/discussion sur le thème de la colère, proposé par Mila Figuet
Mercredi 18 mars, de 15h à 19h, en collaboration avec Le regroupement de femmes la Sentin’elle

Atelier de manœuvres et de formules, proposé par Catherine Lalonde Massecar
Jeudi 19 mars, de 17h à 19h, à la librairie Flottille artisan·es libraires

Sortie de résidence 
Informations à venir

BIOGRAPHIES

MILA FIGUET est une artiste de performance basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique utilise l’art comme outil d’action et de sensibilisation, en particulier face aux violences basées sur le genre. Ses projets incluent des performances participatives, des interventions publiques et des installations audiovisuelles. Mobilisant le corps comme lieu de mémoire, d’écoute et de transformation, elle interroge les structures de domination, les silences entourant la violence et explore les possibilités de guérison, de résistance et de réappropriation par l’art. Diplômée des beaux-arts avec une spécialisation en Intermedia (Vidéo, Performance et Arts Électroniques) à l’Université Concordia, elle a collaboré avec des institutions culturelles et participé à des résidences au Canada et à l’international.

ILEANA HERNANDEZ est une artiste d’origine mexicaine, basée à Montréal depuis son adolescence. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2014) et une maîtrise en production artistique de l’UAEM (2024), à Cuernavaca. Sa pratique s’ancre dans la performance relationnelle et le camouflage humain, qu’elle aborde comme des stratégies sensibles d’écoute et de dialogue avec le territoire. À travers des vêtements et des objets du quotidien, elle transforme le corps en une surface de contact poétique, explorant les relations de réciprocité entre le vivant, l’inerte et les milieux aquatiques. Son travail a été présenté au Canada, au Mexique et à l’international.

CATHERINE LALONDE MASSECAR œuvre en arts interdisciplinaires depuis plus de quinze ans comme artiste-chercheuse et initiatrice de projets ancrés dans le réel, aux formes matérielles et immatérielles. Sa pratique oscille entre créations collaboratives avec des communautés du Centre-Sud de Montréal – où elle a fondé le Péristyle Nomade – et démarches d’expérimentation et d’infiltration menées en solo ou avec le Duo Massecar•d’Orion. Titulaire d’une maîtrise en théâtre de l’UQAM sur l’infiltration artistique en milieu urbain, elle a complété en 2024 un doctorat explorant la manœuvre opératique, afin d’intensifier la rencontre entre geste artistique et monde.

MAXIME SAUVAGE est un artiste indisciplinaire explorant l’art-action, l’installation, la sculpture et la vidéo. Il développe l’install’action comme méthode de mise en récit et de rencontre. À l’automne 2025, il a présenté Espérer faire tempête chez Regart, point culminant de son projet de recherche-création à la maîtrise en art visuel de l’Université Laval. Titulaire d’un baccalauréat en Beaux-Arts (sculpture) de l’Université Concordia et d’un diplôme en design de l’environnement de l’UQAM, Maxime a également étudié l’architecture à Dalhousie. Cofondateur de Limina, il a réalisé des résidences à la Fondation REDA, Engramme (LCSA) et poursuivra prochainement à La Charpente des Fauves, Sagamie et le 3e impérial.