La mariée de Julianne Boily

Julianne Boily investit la vitrine de diffusion de Regart avec La mariée, une œuvre qui marque une étape importante dans son parcours professionnel. Naviguant entre artisanat, art visuel et design, l’artiste développe une pratique où chaque création devient un terrain d’exploration de la matière, de l’identité et des codes sociaux qui les façonnent.

La mariée prend racine dans une composition antérieure représentant un couple. En éliminant la figure masculine, Julianne recentre entièrement le regard sur la femme, révélant la charge symbolique qu’elle porte seule. Isolée, la mariée se transforme en icône d’un enfermement intime et social : prisonnière de son mariage, de son rôle et des attentes qui l’obligent à tout donner sans recevoir, à s’effacer pour correspondre.

À la fois brillante et inquiétante, élégante mais traversée par la douleur, cette figure expose la tension entre beauté et souffrance, entre conformité et sacrifice. Elle incarne la violence silencieuse qui habite de nombreuses trajectoires féminines, dissimulée sous les apparences de réussite, de douceur ou de rectitude. Julianne met en lumière ce paradoxe, où l’on célèbre la femme tout en exigeant d’elle sa propre disparition.

Cette œuvre s’inscrit dans une démarche plus large où l’artiste aborde des enjeux sociaux avec une lucidité assumée. Sans chercher à adoucir ni à sensationaliser, elle façonne des formes qui dérangent autant qu’elles captivent, oscillant entre une esthétique délicate et des gestes plus crus hérités de l’artisanat. Depuis quelque temps, Julianne oriente sa recherche vers la condition féminine, un territoire qu’elle considère nécessaire, vaste et encore trop peu nommé.