Banquet perpétuel : Réminiscences no 2

Dans le contexte de son 40^e anniversaire de fondation, le 3^e impérial présente, le 28 juin 2025 à 14 h 00, la deuxième manifestation du BANQUET PERPÉTUEL : Réminiscences n^o 2. Au menu, les performances de Camila Vasquez et Christopher Varady-Szabo, créées à partir de réminiscences de projets réalisés par ces artistes au 3^e impérial au cours de décennies passées. 

Les performances seront suivies du lancement de la publication « Au hasard des configurations infiltrantes », un essai de Julien St-Georges Tremblay publié dans la collection Les carnets de l’art infiltrant

14 h : Performances
CAMILA VASQUEZ 
CHRISTOPHER VARADY-SZABO
 
16 h : Lancement de publication
JULIEN ST-GEORGES TREMBLAY 

CAMILA VASQUEZ
La maison est importante (2012-2013)
Créé dans le cadre des résidences d’artistes du cycle d’exploration La constellation des métiers bizarres (2012-2017).
Développé au fil de rencontres avec les habitants d’un quartier domiciliaire de maisons mobiles et inspiré par l’image fabuleuse de la minga typique à Chiloé au Chili (corvée collective, une maison est déplacée d’une île à l’autre), le projet La maison est importante sondait les profondeurs oniriques de la maison rêvée.
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Artiste originaire du Chili, Camila Vasquez vit et travaille à la campagne, en Estrie, sur des terres ancestrales de la Nation W8banaki, le Ndakina. Depuis 2005, elle développe une pratique interdisciplinaire qui s’entremêle à la vie quotidienne sans démarcation claire. À travers des cycles de production de longue durée, elle explore de nouveaux modes de relation à l’art dans des contextes variés et souvent inusités. S’appuyant sur des méthodes de recherche de terrain et des approches participatives, elle tente de remettre en cause les frontières séparant l’art des autres sphères de la vie, ainsi que les conceptions dominantes de l’espace social et de la connaissance, dans lesquelles elle évolue. Ses recherches, axées sur le processus, combinent intuition, esthétique et discours conceptuel et s’expriment à travers le dessin, l’écriture, l’art performance, la photographie, ainsi que l’installation, sans se limiter à ces médiums.
 
CHRISTOPHER VARADY-SZABO
Langue de feu, cœur de glace (1999)
Créé dans le cadre des résidences d’artistes du cycle d’exploration Instants ruraux (1997-1999). 
Puisant dans l’histoire de l’industrie vernaculaire du froid et l’ancien savoir technique de la récolte de blocs de glace sur les cours d’eau en hiver, C. Varady-Szabo a réalisé, sur le lac Roxton gelé, l’audacieuse construction d’un four en glace en réunissant deux éléments opposés : l’eau et le feu. 
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Utopie now (2003-2004)
Créé dans le cadre du cycle d’exploration Terrains d’entente (2002-2005)
Mû par un plan utopiste, C. Varady-Szabo s’est activé, aux abords du lac Boivin et en plein hiver, à transformer un abri touristique existant en abri-sculpture. À l’intérieur de celui-ci, il reconstituait la maquette ludique d’un idéal collectif tout en y accueillant les randonneur.es et patineur.es.
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Originaire de Sydney en Australie, Christopher Varady-Szabo vit à Gaspé au Québec depuis plus de quarante ans. Intéressé par les systèmes de vie, par la façon dont les choix de société affectent la relation de l’humain à son environnement, il crée des sculptures et des installations dont l’esthétique se rapproche de la nature en évoquant la vie dans sa plus noble expression. Ses explorations s’inspirent de structures architecturales élémentaires et privilégient des méthodes de construction traditionnelles à partir de matériaux tels la terre, les branches, la paille. Des analogies entre le territoire et l’architecture, entre l’habitat et l’environnement, sont ancrées dans ses œuvres. À travers celles-ci, il cherche à réactiver une connexion à l’espace primaire, une manière d’aborder la vie d’un point de vue plus instinctif. Son travail a été présenté au Québec, en Ontario, en Saskatchewan, au Nouveau-Brunswick, en Suisse, en Finlande, en France, en Belgique, en Pologne et à Taïwan. Il détient un B.A. en beaux-arts de l’Université du Québec à Montréal (1990) et une maîtrise en arts visuels de l’Université d’Ottawa (2013).
 
À propos du BANQUET PERPÉTUEL
Le Banquet perpétuel est conçu pour célébrer le 40^e anniversaire de fondation du 3^e impérial sur un temps festif long de trois années consécutives. En présentant une série d’actions performatives liées à l’idée de partage de nourriture, le Banquet perpétuel représente une forme de célébration collective incrustée dans la culture du 3^e impérial depuis son tout premier forum en 1995, Culture/Culture, qui fut suivi du Festin cru en 1996 et de plusieurs autres au fil de son histoire.

Dans la ligne du temps de cette histoire, plusieurs artistes ont utilisé la nourriture en tant que matériau, sous diverses approches manœuvrières, performatives ou installatives. Le Banquet perpétuel propose de réactiver les flaveurs de ce travail artistique processuel, contextuel et éphémère, et d’en re-générer le sens. Une nouvelle génération d’œuvres en émerge, dans la poursuite d’une exploration collective art/vie portée par le 3^e impérial depuis sa fondation en 1984.