Amélie Laurence Fortin

En hiver, le territoire québécois se transforme sous l’effet d’un froid aride qui comprime l’air, raidit les surfaces et impose à nos corps une endurance constante. Le sol craque, les structures répondent au froid et la pression du climat façonne autant le paysage que nos gestes. L’œuvre d’Amélie Laurence Fortin s’inscrit dans cette expérience de tension et de résistance : un ensemble de chaînes glissent et frottent inlassablement la surface d’un monolithe de métal, nous engageant dans une confrontation sensible avec un mouvement perpétuel qui persiste. Opposant le mouvement mécanique de chaînes brillantes à la masse immobile d’un bloc d’acier, l’installation déploie une composition sonore polyphonique jouée en direct qui, par ses mouvements, génère des sonorités qui se transforment et se modifient au fil de l’exposition.

Si le bloc de métal peut rappeler un monument, c’est le mécanisme qui l’active et la friction entre les métaux qui permettent l’évocation des notions de contrainte, de tension et de durée. Cette pression, elle s’applique non seulement sur les matériaux de l’installation, mais aussi sur nos corps. Les fréquences et les bruits émis par les mouvements des chaînes interpellent nos sens de manières multiples, transformant notre relation à l’objet et l’espace. Ainsi, Friction sollicite une certaine endurance psychologique et physique: la même que l’artiste observe autant au Canada qu’en Pologne, où elle partage sa vie artistique. « Mon travail est souvent influencé par le territoire, et actuellement par la tension politique des frontières ». Ainsi, l’œuvre sculpturale, cinétique et sonore de Fortin fonctionne comme un objet performatif radical qui permet une réflexion sur la matière, territoire  et le temps : ceux vécus et ceux évoqués.