L’oeuvre de Maskull Lasserre inspire à la fois un sentiment de joie et d’unheimlich – une inquiétante étrangeté. C’est cette capacité à créer un tel clivage émotionnel chez le regardeur qui rend sa production sculpturale si attrayante. Suivant l’artiste: « les relations qui s’harmonisent facilement, les idées qui sont déjà complètes dans mon esprit ne requièrent pas que j’intervienne dans le monde matériel. Ce sont ces idées puissantes, mais irrésolues, ces relations qui ne peuvent exister qu’à travers le mouvement et la matière, qui demandent à être faites ».
Outliers, projet à la fois sculptural, performatif et documentaire, permet une forme d’interactivité qui n’était jusqu’à maintenant que suggérée dans le travail de Lasserre. L’artiste a modifié plusieurs paires de chaussures, transformant la semelle pour en faire des pattes d’animaux. La personne qui les porte dessine des pistes qui infiltrent l’environnement urbain, suscitant à la fois l’étonnement et la confusion chez qui croise ces traces. Pour la présentation du projet à articule, le visiteur est invité à emprunter les chaussures afin de créer ses propres pistes dans le quartier. Les traces éphémères laissées par l’excursion du public dans le paysage canadien enneigé seront documentées et affichées dans la galerie tout au long de l’exposition.
Lasserre évite l’expression « magique » pour décrire son travail. Tels des outliers (des aberrations), ses objets existent en dehors de l’expérience dite normale, tout en conservant un lien fondamental avec le réel. Bien que Outliers s’éloigne de ses autres projets au niveau formel, il conserve néanmoins une source d’inspiration et un sujet familiers, évoquant plus explicitement l’intérêt de Lasserre pour le naturel et le Canada « sauvage ». Tout comme ses oeuvres précédentes « ce projet offre une expérience en dehors des rencontres auxquelles nous sommes habitués dans un environnement urbain, quelque chose d’inusité, mais qui demeure possible. C’est en montrant cette possibilité rare que l’aberration à le pouvoir d’illuminer le merveilleux de l’expérience ordinaire. »
Texte d’Amber Berson
Traduction de l’anglais de Simon Benedict
Maskull Lasserre est né en Alberta, Canada en 1978. Il a passé son enfance en Afrique du Sud. Il détient un baccalauréat de l’Université Mount Allison (arts visuels et philosophie), et un Maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (Sculpture). Il travaille présentement à Montréal et à Ottawa.
Depuis 2007, articule publie le Circuit d’art Mile End, une carte qui présente les centres d’artistes, galeries et autres lieux d’intérêt artistique et culturel localisés dans le quartier du Mile-End où se situe le centre. Dans le cadre de la troisième édition de la carte, articule a convié ses concitoyens à un exercice de réflexion et de création collectives autour de leur quartier.
Se fondant sur des notions de cartographie sociale, le centre a proposé une série d’ateliers axés sur la réflexion autour des lieux où nous vivons et que nous nous approprions; la construction urbanistique et sociodémographique; les lieux de mémoire; les lieux en dehors des cartes traditionnelles.
Avec ce projet, articule vise à susciter une réflexion créative autour des lieux artistiques et culturels, de ce qu’ils représentent dans le quotidien, ainsi que de ce que la notion de quartier signifie aujourd’hui.
La réalisation de la carte du Circuit d’Art du Mile End est rendue possible grâce à la participation des habitants et habitantes du quartier et aux généreuses contributions des centres d’artistes, galeries, boutiques indépendantes et lieux culturels: Atelier Circulaire, Diagonale, La Centrale Galerie Powerhouse, Agence TOPO, Centre Clark, Galerie Simon Blais, Occurrence, Au Papier Japonais, General 54, Le Cagibi, La Lumière du Mile End, Monastiraki, Phonopolis et Poterie Manu Reva.
Pour plus de renseignements sur le projet Le Mile End Cartographié, cliquez ici
L’oeuvre de Maskull Lasserre inspire à la fois un sentiment de joie et d’unheimlich – une inquiétante étrangeté. C’est cette capacité à créer un tel clivage émotionnel chez le regardeur qui rend sa production sculpturale si attrayante. Suivant l’artiste: « les relations qui s’harmonisent facilement, les idées qui sont déjà complètes dans mon esprit ne requièrent pas que j’intervienne dans le monde matériel. Ce sont ces idées puissantes, mais irrésolues, ces relations qui ne peuvent exister qu’à travers le mouvement et la matière, qui demandent à être faites ».
Outliers, projet à la fois sculptural, performatif et documentaire, permet une forme d’interactivité qui n’était jusqu’à maintenant que suggérée dans le travail de Lasserre. L’artiste a modifié plusieurs paires de chaussures, transformant la semelle pour en faire des pattes d’animaux. La personne qui les porte dessine des pistes qui infiltrent l’environnement urbain, suscitant à la fois l’étonnement et la confusion chez qui croise ces traces. Pour la présentation du projet à articule, le visiteur est invité à emprunter les chaussures afin de créer ses propres pistes dans le quartier. Les traces éphémères laissées par l’excursion du public dans le paysage canadien enneigé seront documentées et affichées dans la galerie tout au long de l’exposition.
Lasserre évite l’expression « magique » pour décrire son travail. Tels des outliers (des aberrations), ses objets existent en dehors de l’expérience dite normale, tout en conservant un lien fondamental avec le réel. Bien que Outliers s’éloigne de ses autres projets au niveau formel, il conserve néanmoins une source d’inspiration et un sujet familiers, évoquant plus explicitement l’intérêt de Lasserre pour le naturel et le Canada « sauvage ». Tout comme ses oeuvres précédentes « ce projet offre une expérience en dehors des rencontres auxquelles nous sommes habitués dans un environnement urbain, quelque chose d’inusité, mais qui demeure possible. C’est en montrant cette possibilité rare que l’aberration à le pouvoir d’illuminer le merveilleux de l’expérience ordinaire. »
Texte d’Amber Berson
Traduction de l’anglais de Simon Benedict
Maskull Lasserre est né en Alberta, Canada en 1978. Il a passé son enfance en Afrique du Sud. Il détient un baccalauréat de l’Université Mount Allison (arts visuels et philosophie), et un Maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (Sculpture). Il travaille présentement à Montréal et à Ottawa.
Depuis 2007, articule publie le Circuit d’art Mile End, une carte qui présente les centres d’artistes, galeries et autres lieux d’intérêt artistique et culturel localisés dans le quartier du Mile-End où se situe le centre. Dans le cadre de la troisième édition de la carte, articule a convié ses concitoyens à un exercice de réflexion et de création collectives autour de leur quartier.
Se fondant sur des notions de cartographie sociale, le centre a proposé une série d’ateliers axés sur la réflexion autour des lieux où nous vivons et que nous nous approprions; la construction urbanistique et sociodémographique; les lieux de mémoire; les lieux en dehors des cartes traditionnelles.
Avec ce projet, articule vise à susciter une réflexion créative autour des lieux artistiques et culturels, de ce qu’ils représentent dans le quotidien, ainsi que de ce que la notion de quartier signifie aujourd’hui.
La réalisation de la carte du Circuit d’Art du Mile End est rendue possible grâce à la participation des habitants et habitantes du quartier et aux généreuses contributions des centres d’artistes, galeries, boutiques indépendantes et lieux culturels: Atelier Circulaire, Diagonale, La Centrale Galerie Powerhouse, Agence TOPO, Centre Clark, Galerie Simon Blais, Occurrence, Au Papier Japonais, General 54, Le Cagibi, La Lumière du Mile End, Monastiraki, Phonopolis et Poterie Manu Reva.
Pour plus de renseignements sur le projet Le Mile End Cartographié, cliquez ici