(déprécié) Nouveautés Formats

Fiction de Sophie Massé prenant pour inspiration les discussions présumées de personnages conscients d’habiter une oeuvre photographique des Doyon-Rivest ; une constellation d’individus…

Cet ouvrage revient en textes et en images sur la 15e Rencontre internationale d’art performance de Québec (RIAP), sous le thème et le…

cahier Folie/Culture no. 10 Éditeur :   Folie/Culture Auteur(s) : Marie-Sissi Labrèche, Anick Arsenault, Mireille Bourque, Pascal Brateau, Annie Brunette, Noémie Charles, André Marceau, Kiki…

Sous la direction de GAËLLE MOREL, cet ouvrage regroupe les contributions inédites d’historiens de l’art et de critiques intéressés par la question des…

La pratique de Bill Vazan est généralement associée au land art et aux montages photographiques. Pourtant, dès la fin des années 1960, cet…

Supplément, revue critique et bibliographique, réunit un ensemble d’articles donnant l’occasion de porter un regard différent sur des publications récentes livrant une réflexion sur les arts, la culture et la vie sociale.

Entre 1939 et 1946, sous l’Emergency Powers Act, l’Irlande est plongée dans un épais brouillard. Afin de démontrer sa neutralité lors de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement irlandais choisit de censurer, comme une foule d’autres choses en cette période, toutes les informations relatives aux conditions météorologiques.

Véritable journal d’atelier, Marges et chansons nous transporte sur la table de travail de l’artiste, là où l’image est reine.

Accompagné de vues d’atelier inédites du fameux trio d’artistes BGL, Les Fistons raconte l’histoire d’un homme qui hérite, contre son gré, de la maison de ses parents; fouillant le garage paternel ou dormant sur une pelouse furieusement tondue, il deviendra la proie de ses souvenirs et vivra autrement le futur.

Ce récit débridé est rédigé dans une langue inventée, plus proche de l’oral que de l’écrit, un déluge verbal qui entremêle français, anglais, espagnol, portugais dans un fabuleux melting-pot sémantique et visuel

Dans ce récit graphique surnaturel, Christine Redfern et Caro Caron ne racontent pas seulement la vie et la mort – tragique, après une chute de 34 étages – d’Ana Mendieta. Elles ramènent à l’avant-scène une artiste tombée, ou plutôt jetée dans l’oubli, et rappellent du même souffle plusieurs autres femmes exclues de l’histoire de l’art.

Sylvie Cotton est une artiste interdisciplinaire vivant à Montréal. Sa recherche inspire les situations que l’existence lui offre pour les expirer dans le champ de l’art, éclairant ainsi des échanges avec autrui ou des rencontres avec les phénomènes et leur perception la plus directe possible. Le travail a pour matériaux premiers la présence, le dévoilement, l’abandon, tandis que les modes et dispositifs choisis relèvent de l’offrande, du foisonnement ou de la collection.

Les artistes ont été très nombreux, au cours des dix dernières années, à se servir de la photographie pour « regarder en face » des situations géopolitiques complexes et des réalités humaines douloureuses. Il semble urgent que la photo serve aussi, parallèlement, à repérer les conflits qui se déroulent en nous-mêmes et qui sont en grande partie responsables des misères extérieures, avec l’espoir qu’elle nous confère un peu de cette « clarté d’esprit » qui est le sens psychologique donné par l’ère moderne au terme lucidité.

Conçue comme un ouvrage de référence sur l’art contemporain au Québec, cette publication vise à faire le point sur les pratiques artistiques qui se sont développées au cours des dernières années et à montrer la contribution d’auteurs qui se sont penchés sur ces pratiques et qui produisent aujourd’hui un important discours critique.