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Rétrofictions est une publication d’artiste de nature expérimentale et collaborative qui juxtapose six œuvres photographiques avec six œuvres de fiction par six auteurs différents. À partir de l’effacement du passé, un espace pour imaginer de nouvelles histoires se crée.

Voici la toute première publication de la Compagnie, résultat d’un colossal travail d’archives qui a permis la réalisation de ce bel ouvrage. Par de multiples entrevues réalisées auprès des acteurs incontournables qui ont façonné les BJM, Micheal Crabb invite le lecteur à se plonger dans l’histoire des Ballets Jazz de Montréal.

The term ‘temporality’ often refers to the traditional mode of the way time is: a linear procession of past, present and future. As philosophers will note, this is not always the case. Christine Ross builds on current philosophical and theoretical examinations of time and applies them to the field of contemporary art: films, video installations, sculpture and performance works.

Premier ouvrage à traiter en profondeur du conceptualisme au Canada, ce livre accompagne une exposition itinérante. Mouvement artistique le plus transformateur de la fin du XXe siècle, lʼart conceptuel est devenu un phénomène mondial bien avant sa popularisation par une nouvelle génération dʼartistes et dʼinstitutions au début du XXIe siècle

Féminismes électriques revient sur la programmation des dix dernières années et les visions de membres passionnées qui ont, entre autres, donné de la visibilité à plus de 530 artistes à travers quelque 120 expositions, 14 projets de maîtrise, plus de 100 performances, 20 projections de vidéos et films d’art et plus de 75 présentations d’artistes et conférences.

Catherine Bolduc. Mes châteaux d’air et autres fabulations 1996-2012 est un survol aux effets kaléidoscopiques de la production de l’artiste Catherine Bolduc. L’intention de départ était d’y présenter ce qu’il était impossible de montrer dans une exposition, soit des installations in situ monumentales souvent disparues. En cours de route, cette publication est devenue non seulement une monographie, mais un nouvel espace à investir.

Le portrait de Jean GENET tracé par les critiques du XXe siècle fut on ne peut plus analytique. Quel Genet nous réserve donc le XXIe siècle ? En ces pages c’est un Genet lui-même analyste qui s’esquisse, à partir de lectures plus subjectives qu’objectives, de témoignages versant volontiers dans l’autoportrait. La plupart des auteurs recensés dans ce dossier retrouvent en effet un Genet d’autant plus complet et complexe qu’ils le fuient : qu’ils se concentrent, plutôt que sur son œuvre, sur l’autoportrait que Genet leur fait.

Les essais présentés dans Des actions parlantes nous communiquent une manière de faire, de s’engager et de penser qui cherchait à redéfinir et…

Le catalogue Vendu–Sold 2011 propose une réflexion sur la question du mécénat culturel et sur les différents liens entre le milieu des arts et celui des affaires à travers un bref historique du mécénat canadien et international, un portrait de certains organismes qui œuvrent directement avec le milieu des affaires et des entreprises québécoises qui possède une collection d’art contemporain.

Huit dessins couleur à partir des hallucinations les plus récentes de Jonathan Reid Sévigny. Les dessins illustrent plusieurs éléments de la ville natale de l’auteur à Cowansville, Québec. Le tout est agrémenté de textes Jese Gordon, une poète de Montréal.

Toilet Paper est un magazine d’un nouveau genre conçu par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur). Dans le sillage de Permanent Food, le projet culte de Cattelan, Toilet Paper pervertit les codes de l’iconographie médiatique contemporaine, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants devant lesquels l’effroi se mêle au plaisir visuel.

L’œuvre de Lynne Cohen se caractérise par la représentation d’espaces publics ou semi-privés et de lieux de travail qui se distinguent par la neutralité de l’éclairage et l’absence de figures humaines dans une facture qui fait école sur la scène internationale.

Tantôt émouvante, parfois choquante, toujours séduisante, l’œuvre d’Evergon se distingue par sa manière de sonder avec profondeur et sans tabous l’identité masculine homosexuelle

Artiste montréalais originaire de Rimouski, Gwenaël Bélanger repousse depuis une dizaine d’années les limites du hors champ en questionnant le statut de l’image. Par l’entremise d’une observation attentive et critique de ce qui fait image dans le quotidien, l’artiste exploite les limites de la perception du réel à travers des procédés graphiques et photographiques.

Documentant un événement d’art public tenu à Québec en 2006, la publication Habiter interroge la place de l’art dans l’espace public. L’examen d’œuvres expressément produites pour interagir avec la faune bigarrée du quartier Saint-Roch permet de constater comment l’art, délocalisé de ses espaces privilégiés de diffusion pour s’insérer à même le tissu urbain, peut catalyser de rapports sociaux inédits.

Présent depuis quelques années seulement sur la scène artistique canadienne, Dil Hildebrand signe une oeuvre impressionnante de tableaux et de dessins qui ont…

USED/Goods est un ouvrage couleur et bilingue de 260 pages, directement inspiré d’un projet novateur réalisé au magasin d’occasion de l’Armée du Salut…

Avec ce livre intitulé coït – signifiant étymologiquement « aller ensemble », Chantal Neveu continue d’exposer un parti pris pour la littéralité des…

Le corps jouable, Marc Fournel, Vidéos et installations porte sur le travail artistique de Marc Fournel de 1995 à 2009 et comprend des…

Cet ouvrage est la toute première publication portant sur le collectif d’artistes de Québec. Éditée par Manifestation internationale d’art de Québec, la publication…