Archive des événements

Le point de mire de mes premières oeuvres était de reproduire en détail le paysage, et plus particulièrement celui de la région de la montagne. Peindre soigneusement les innombrables détails était presque devenu une obsession. Mais au cours de mon développement artistique, j’ai découvert que quelques simples coups de pinceaux à l’aquarelle pouvaient m’apporter un résultat tout autant satisfaisant. Plus récemment je me suis donné à l’abstraction de ces mêmes images, me servant de textures plus denses et de couleurs beaucoup plus vives. J’utilise à présent des fusains très foncés avec des mines très moles pour maximiser la texture.

Matthieu Brouillard présente à OBORO dix-huit photographies de grand format, réunissant les deux premiers volets d’une trilogie amorcée en 2008. L’artiste y développe une méditation à propos de notre incarnation dans le monde, ainsi que sur notre rapport à la représentation en cette ère hébétée que d’aucuns voient comme celle de « la fin des grands récits ».

Ciel variable vous invite au lancement de CV89 LIEUX / PLACES présentant les portfolios de trois photographes montréalaises qui jettent un regard interrogatif sur nos espaces de vie : Lynne Cohen, Ewa Monika Zebrowski et Sylvie Readman.

PENDAISON DE CRÉMAILLÈRE est une semaine d’installation in situ pendant laquelle le personnel, les bénévoles, les membres et les collaborateurs antérieurs d’Eastern Bloc sont invités à montrer des œuvres sur le thème de la résidence.

Lucidité. Vues de l’intérieur réunit des artistes qui tournent en quelque sorte la caméra vers eux-mêmes et proposent une pratique de la photographie conçue comme un processus d’introspection, une occasion de méditation, un mode de conscience, voire un révélateur de l’inconscient. Leur art devient un territoire où toutes les zones de l’expérience humaine, qu’elles soient lumineuses, grises ou sombres, se trouvent minutieusement observées, appréciées, embrassées. Leurs travaux se veulent ainsi moins des images de la lucidité que porteurs d’un sincère désir de voir clair dans l’obscurité

Le Mois de la Photo à Montréal présente, en collaboration avec la Galerie B-312, l’exposition One and Two [Un et deux] de Jim Verburg. C’est sous le thème Lucidité. Vues de l’intérieur, proposé par la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs, que se tiendra la 12e édition du Mois de la Photo à Montréal, du 8 septembre au 9 octobre prochain. Pour l’occasion, 25 expositions solos d’artistes d’ici et d’ailleurs seront disséminées à travers la ville et transformeront la métropole en une vaste exposition de photographie.

Depuis vingt ans, d’abord avec son Usine métabolique (1993-1994) et sa compagnie Polyco (1995-1999), puis avec ses projets domestiques Porus (1998-) et Darboral (2000-), et récemment avec La réunion des pratiques (2007-), Massimo Guerrera élabore des plateformes de collaboration auxquelles il convie des gens de son entourage et des inconnus.

L’événement aura lieu au café terrasse Riviera situé dans le Vieux- Port de Québec (155, rue Abraham-Martin) le vendredi 16 septembre 2011 de 17 H à 19 H. L’artiste Caroline Gagné, ainsi que plusieurs autres intervenants impliqués dans le projet seront sur place.

Diane Borsato est connue pour les recherches excentriques qu’elle mène au coeur même de sa vie quotidienne afin d’augmenter ses modes de connaissance. Dans l’exposition Terrestre/Céleste, elle apprend à parler l’italien par l’entremise d’une leçon sur la physique des trous noirs et en s’initiant à l’apiculture. Elle convie son club de mycologie à une cueillette de champignons dans les épiceries du quartier chinois. Puis elle facilite une rencontre entre ces deux perspectives (tournée vers les limites du cosmos et plongée sur la vie terrestre primaire) en organisant un échange de connaissances entre astronomes et mycologues amateurs. Ce faisant, ses projets récents font de sa position d’artiste une articulation, dont la forme ultime est sûrement la charnière qu’elle incarne ici entre ciel et terre.

C’est sous le thème Lucidité. Vues de l’intérieur, proposé par la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs, que se tiendra la 12e édition du Mois de la Photo à Montréal, du 8 septembre au 9 octobre prochain. Pour l’occasion, 25 expositions solos d’artistes d’ici et d’ailleurs seront disséminées à travers la ville et transformeront la métropole en une vaste exposition de photographie.

SANCTUAIRES – DEUX PARCOURS PHOTOGRAPHIQUES ÉRIC DUPUIS/SOL LANG Deux artistes, deux points de vue : un juif, un catholique. Tous deux nous proposent…

Afin de souligner douze ans d’interventions sociales et artistiques, l’ATSA (Action Terroriste Socialement Acceptable) propose le projet CHANGE. S’agit-il d’une exposition rétrospective, d’une proposition ludique ou d’un manifeste? Dans l’espace de la Galerie des arts visuels, l’ATSA questionne l’univers de la mise en marché et se met littéralement en vente. Loin de l’espace d’intervention urbaine où il s’active habituellement, le duo revisite un riche corpus d’interventions éphémères par le biais de produits dérivés, d’artefacts et de traces multiformes.

« How do we know what we know? Le journaliste en studio s’adresse à l’envoyé spécial qui n’a pas pu avoir accès à la zone de conflit évoquée dans le reportage qu’il a fabriqué à partir d’images amateures. Il y a quelques années à peine, on pouvait encore entendre dire que c’étaient les médias qui décidaient du début d’un conflit, à partir du moment où les journalistes se rendaient sur place. La multiplication des images tournées par les protagonistes eux-mêmes, couplées à leur diffusion quasi-instantanée, modifie cette équation. Avons-nous encore besoin des journalistes ? »

Martin Chagnon vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques l’Université du Québec fait l’objet de plusieurs expositions collectives, notamment Junior : Mécanique générale, présen-tée à la Galerie L’art passe à l’Est (2010), Pein-ture fraîche et nouvelle construction, à la Galerie Art Mûr (2009) et Avoir la main malheureuse, à la Galerie Verticale (2008).

Pour sa 12e édition, Le Mois de la Photo à Montréal vibrera sous le thème Lucidité. Vues de l’intérieur, proposé par la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs. C’est autour de celui-ci que s’articulent la programmation d’expositions, la publication, le colloque, les événements spéciaux ainsi que le programme éducatif.

Je cherchais à parler du travail de création, de ses franges, de ses marges. De ce qui l’éclaire, le prend en écharpe, et des voix qui parfois nous réveillent la nuit. Je voulais dé-couvrir manifestement certains espaces littéraires qui ont veillé sur l’image dans le noir inaugural de ce chant : leviers de désirs nyctalopes.

Les OEuvres picturales de Péio Éliceiry se caractérisent par une approche expressive et par l’utilisation spontanée de la couleur et des signes graphiques dans une perspective d’épuration des formes.

Exposition du 21 novembre au 21 décembre 2008 Langage Plus est fier de présenter l’excellence des artistes en art actuel du Saguenay –…

Action Art Actuel présente les expositions Utopic Geographica: collective becomings of the urban landscape du collectif d’artistes américains, Paul Bartow et Richard Metzgar…

J’ai toujours affirmé que la vidéo était plus proche de la musique que de l’écriture, de la peinture ou de la photographie. Composer des images en vidéo, c’est la même chose que composer de la musique: dans les deux cas, on ordonne des éléments selon un temps précis.
Bill Viola