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Distance Between Us 2020
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L’Écart présente : Distance Between Us

En ligne du 9 octobre au 13 décembre

La distance qui nous sépare est la base d’une réflexion sur la façon dont les artistes peuvent trouver une « nouvelle normalité » dans la pandémie mondiale et les environnements numériques.

Prévue initialement pour une exposition en mai 2020, Distance Between Us s’adapte à la crise du COVID-19 et prend finalement la forme d’une œuvre numérique. Vivant et collaboratif, ce projet se conçoit à travers des conversations, des adaptations, des interjections et des interventions réactives au travail domestique : histoires, poésie, photographies, vidéos expérimentales, enregistrement de terrain, animations et performances.

Les artistes Elyse Portal, Emilio Portal, Tara Windatt et Clayton Windatt s’associent pour former un collectif ad hoc afin d’examiner, de susciter et de mettre à l’épreuve la réflexion qui entoure leur exploration des thèmes de la continuité dans les relations et des points d’intersection entre personnes, communautés et sociétés.

www.distancebetweenus.ca

Clayton Windatt

Clayton Windatt est artiste, cinéaste, commissaire et auteur. Sa pratique allie l’art et l’activisme en créant des performances orientées sur la prise de parole. Clayton s’intéresse au processus de communication, à la diffusion de l’information et au consensus. Son travail canalise des enjeux sociaux de façon à inclure une multiplicité de voix. À la suite de discussions exploratoires, ses œuvres sont créées en collaboration avec la communauté où se déroulent ses recherches. Ses engagements publics servent de point de ralliement et exposent les qualités performatives du dialogue. À travers ces actions, iel se penche sur les mécanismes d’expression, de transmission et de consultation.

Clayton Windatt est un artiste métis non binaire qui vit et travaille entre Sturgeon Falls et Toronto en Ontario. Clayton détient un diplôme en beaux-arts de l’Université Nipissing et a œuvré au sein de plusieurs organismes culturels dont le Collectif des commissaires autochtones en tant que directeur général. Son travail a été présenté à la Galerie du Nouvel-Ontario à Sudbury (2014), à White Water Gallery à North Bay (2014), au Centre national des arts à Ottawa (2015), au festival imagineNATIVE (2017), au Festival international du film de Toronto (2017), à la RIAP (2018), à la RIAPA (2018) et à VIVA! art action à Montréal (2019). Clayton travaille à l’établissement de relations plus saines pour les artistes et les communautés autochtones à l’échelle nationale et internationale.

Tara Windatt

Tara Windatt est artiste, écrivaine, travailleuse culturelle et administratrice. Elle s’implique dans le milieu culturel et dans sa communauté par une présence soulignant l’importance de valeurs rattachées à un univers relationnel, familial et collectif. Elle se spécialise dans le développement de sites web, les communications, la rédaction de demandes de subventions, la gestion de bases de données et la comptabilité. L’artiste est également consultante auprès de Win Win Consulting, une société de conseil spécialisée dans les arts qu’elle a cofondée et qu’elle dirige avec son partenaire Clayton Windatt. Quand elle n’est pas immergée dans le monde des arts, et même quand elle l’est, Tara Windatt aime passer du temps avec son conjoint, leurs quatre enfants et leur chat Shadow.

Tara Windatt est une artiste émergente d’origine autochtone et coloniale du nord de l’Ontario. Elle est titulaire d’un diplôme en histoire et en beaux-arts de l’Université de Nipissing à North Bay. Avec plus de dix ans d’expérience dans le secteur artistique d’organismes à but non lucratif, elle a travaillé avec plusieurs organisations dont le Aboriginal Curatorial Collective, le Future in Safe Hands Collective, Aanmitaagzi Story Makers et le Jumblies Theatre. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives notamment à la Gallery West à Toronto (2011), au Northern Lights Festival Boreal à Sudbury (2015) ainsi qu’à North Bay à la W.K.P. Kennedy Gallery (2008), à la White Water Gallery (2015), au festival ON THE EDGE Fringe (2017) et à Zakide (2019).

Elyse Portal & Emilio Portal (ee portal)

Le duo ee portal a recours à de nombreuses approches : philosophie, poésie, spiritualité, écologie, performance, art sonore, vidéo, sculpture, dessin, peinture, artisanat ainsi que d’autres méthodes fluides et spontanées afin de traiter divers problèmes épineux. Principalement, ee portal construit des installations sous forme d’espaces intimes avec de grandes pièces de toile enfumée. Le duo utilise des matériaux trouvés dans son environnement immédiat, réalise des instruments avec des enregistrement de terrain et suscite l’engagement avec les communautés locales par l’entremise d’invitations sociales, participatives et expérientielles. Tandis qu’Elyse et Emilio ont leur propre pratique en art écologique, ee portal offre un troisième espace où il est possible d’échanger collectivement, solliciter et réunir diverses approches et perspectives sur des enjeux largement intangibles, notamment l’anthropocène et la 6e extinction massive des espèces.

ee portal est un duo d’artistes composé de Elyse A. Portal et Emilio Laurier Portal. Elyse détient un diplôme de maitrise en arts visuels de l’Université de Toronto (2014) et Emilio, une maitrise en beaux-arts de l’Université de Victoria en Colombie-Britannique (2011). Le couple d’artistes a commencé leur collaboration avec l’œuvre multidisciplinaire advanced life support unit présentée à l’Université de Victoria (2011). Leur travail a été présenté à l’Université de Toronto (2013), à la Galerie du Nouvel-Ontario à Sudbury (2015), au centre d’artistes SAVAC à Toronto (2016), dans le cadre du festival 7a*11D et 7a*md8 (2017), lors de la Nuit Blanche à l’École d’architecture de l’Université Laurentienne (2017, 2019) ainsi qu’au Burren College of Art en Irlande (2019).