AND YOU MOVE est le premier de deux projets d’expositions à Vidéographe, qui présenteront le travail d’artistes torontois sous le commissariat du centre Trinity Square Video
MOT DU COMMISSAIRE, John G. Hampton
AND YOU MOVE est un affichage en vitrine qui passe son temps à rêvasser sur l’aliénation et le malaise moderne. Pour l’espace d’exposition singulier de Vidéographe – une fenêtre résidentielle ordinaire – José Andrés Mora a fabriqué une enseigne à LED avec un texte déroulant, programmé pour communiquer avec le monde extérieur. Ce type d’enseigne fait normalement l’annonce de produits ou de services afin d’inciter les passants à entrer dans un bâtiment, mais l’enseigne de Mora a des réflexions plus existentielles, qui questionnent même la relation apparemment simple entre intérieur et extérieur.
AND YOU MOVE montre deux flux textuels : l’un guttural, onomatopéique, et affectif; l’autre descriptif, sinueux et directif. Affichés dans des tailles et des couleurs différentes, défilant dans des directions opposées, les textes opèrent à la fois conjointement et l’un contre l’autre. Le sens que l’on pourrait glaner de l’un est constamment miné par l’autre. La partie inférieure du panneau est une description à la deuxième personne d’un lecteur pris dans un cycle infini de divagations infructueuses – vagues et sans but. La partie supérieure tente avec difficulté de s’exprimer par une série de grognements, de bips et de gémissements.
La disjonction entre les deux textes évoque une rupture de conscience de l’écran même, qui prend la forme d’un être en devenir. Dans une sorte de spéculation théâtrale, le panneau de Mora joue le rôle d’un panneau qui s’interroge sur l’expérience subjective humaine. Les élucubrations incohérentes du panneau signalent toutefois qu’il ne saisit pas tout à fait ce que font les humains exactement – ou alors il tente d’exprimer sa propre existence dénuée de sens en décrivant des routines monotones qui sont analogues aux siennes.
L’approche linguistique de Mora déconstruit les préconceptions de la communication textuelle. Ni tout à fait parlé, ni tout à fait écrit, sans ponctuation, et parfois inversé, AND IT MOVES utilise un mode de communication qui nous est étranger, mais qui est néanmoins entièrement constitué d’éléments de la langue anglaise. L’œuvre demande au spectateur de modifier quelque peu son processus de réflexion, de s’imaginer autrement qu’humain, et d’éprouver ce que pourrait ressentir un affichage.
(…) Dans un renversement du langage publicitaire, les textes moebiens de Mora ne mènent nulle part; ils sont expérientiels plutôt que narratifs. Centrés sur le banal, l’absence et l’expression, ils tentent de coincer le spectateur dans une boucle tragicomique de l’ordinaire – avec une certaine sympathie pour tout ce qui est perdu, piégé, sans but.
AND TO READ THE ENGLISH VERSION OF THE TEXT
José Andrés Mora – après des études à l’Université Capilano à Vancouver, il obtient un Baccalauréat des Beaux-arts de la Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD), à Halifax. José A. Mora poursuit actuellement une pratique interdisciplinaire, se concentrant sur les installations multimédia et la production d’œuvres vidéo.
After graduating from Capilano University in Vancouver, José Andrés Mora received a Bachelor of Fine Arts from the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax. Presently, Mora maintains an interdisciplinary practice with a focus on multimedia installation and video-based work
www.joseamora.com
John G. Hampton est Directeur artistique de Trinity Square Video et conservateur en résidence à la Galerie Justina M. Barnicke et au Centre d’art de l’Université de Toronto. Il détient une maîtrise en études curatoriales de l’Université de Toronto. Ses recherches récentes ont porté sur le minimalisme humoristique, l’esthétique, la virtualité, l’étude de la politique identitaire décentrée dans l’art queer et aborigène, et sur l’ontologie des pierres.
Artistic Director of Trinity Square Video and Curator in Residence at the Justina M. Barnicke Gallery and University of Toronto Art Centre. John G. Hampton holds a Masters in Curatorial Studies from the University of Toronto. His recent research has focused on humourous minimalism, attentive aesthetics, virtuality, decentered identity politics in queer and aboriginal art, and ontologies of stones.
Trinity Square Video est l’un des premiers centres d’artistes gérés par ses membres au Canada et le plus vieux des centres d’arts médiatiques canadiens. Le centre vise à engager de manière significative la diversité des voix créatives, par l’accès à son assistance technique en production, postproduction et diffusion. Il défend une définition évolutive de la vidéo en présentant des œuvres d’art contemporain stimulante qui inspirent ses membres et son public à élargir leur compréhension de l’art médiatique.
One of Canada’s first artist-run centres and its oldest media arts centre, Trinity Square Video aims to meaningfully engage diverse creative voices through its accessible production, post-production, and exhibition support. Trinity Square Video champions an evolving definition of video by presenting challenging contemporary art that inspires its members and audiences to expand their understanding of media art.
AND YOU MOVE est le premier de deux projets d’expositions à Vidéographe, qui présenteront le travail d’artistes torontois sous le commissariat du centre Trinity Square Video
MOT DU COMMISSAIRE, John G. Hampton
AND YOU MOVE est un affichage en vitrine qui passe son temps à rêvasser sur l’aliénation et le malaise moderne. Pour l’espace d’exposition singulier de Vidéographe – une fenêtre résidentielle ordinaire – José Andrés Mora a fabriqué une enseigne à LED avec un texte déroulant, programmé pour communiquer avec le monde extérieur. Ce type d’enseigne fait normalement l’annonce de produits ou de services afin d’inciter les passants à entrer dans un bâtiment, mais l’enseigne de Mora a des réflexions plus existentielles, qui questionnent même la relation apparemment simple entre intérieur et extérieur.
AND YOU MOVE montre deux flux textuels : l’un guttural, onomatopéique, et affectif; l’autre descriptif, sinueux et directif. Affichés dans des tailles et des couleurs différentes, défilant dans des directions opposées, les textes opèrent à la fois conjointement et l’un contre l’autre. Le sens que l’on pourrait glaner de l’un est constamment miné par l’autre. La partie inférieure du panneau est une description à la deuxième personne d’un lecteur pris dans un cycle infini de divagations infructueuses – vagues et sans but. La partie supérieure tente avec difficulté de s’exprimer par une série de grognements, de bips et de gémissements.
La disjonction entre les deux textes évoque une rupture de conscience de l’écran même, qui prend la forme d’un être en devenir. Dans une sorte de spéculation théâtrale, le panneau de Mora joue le rôle d’un panneau qui s’interroge sur l’expérience subjective humaine. Les élucubrations incohérentes du panneau signalent toutefois qu’il ne saisit pas tout à fait ce que font les humains exactement – ou alors il tente d’exprimer sa propre existence dénuée de sens en décrivant des routines monotones qui sont analogues aux siennes.
L’approche linguistique de Mora déconstruit les préconceptions de la communication textuelle. Ni tout à fait parlé, ni tout à fait écrit, sans ponctuation, et parfois inversé, AND IT MOVES utilise un mode de communication qui nous est étranger, mais qui est néanmoins entièrement constitué d’éléments de la langue anglaise. L’œuvre demande au spectateur de modifier quelque peu son processus de réflexion, de s’imaginer autrement qu’humain, et d’éprouver ce que pourrait ressentir un affichage.
(…) Dans un renversement du langage publicitaire, les textes moebiens de Mora ne mènent nulle part; ils sont expérientiels plutôt que narratifs. Centrés sur le banal, l’absence et l’expression, ils tentent de coincer le spectateur dans une boucle tragicomique de l’ordinaire – avec une certaine sympathie pour tout ce qui est perdu, piégé, sans but.
AND TO READ THE ENGLISH VERSION OF THE TEXT
José Andrés Mora – après des études à l’Université Capilano à Vancouver, il obtient un Baccalauréat des Beaux-arts de la Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD), à Halifax. José A. Mora poursuit actuellement une pratique interdisciplinaire, se concentrant sur les installations multimédia et la production d’œuvres vidéo.
After graduating from Capilano University in Vancouver, José Andrés Mora received a Bachelor of Fine Arts from the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax. Presently, Mora maintains an interdisciplinary practice with a focus on multimedia installation and video-based work
www.joseamora.com
John G. Hampton est Directeur artistique de Trinity Square Video et conservateur en résidence à la Galerie Justina M. Barnicke et au Centre d’art de l’Université de Toronto. Il détient une maîtrise en études curatoriales de l’Université de Toronto. Ses recherches récentes ont porté sur le minimalisme humoristique, l’esthétique, la virtualité, l’étude de la politique identitaire décentrée dans l’art queer et aborigène, et sur l’ontologie des pierres.
Artistic Director of Trinity Square Video and Curator in Residence at the Justina M. Barnicke Gallery and University of Toronto Art Centre. John G. Hampton holds a Masters in Curatorial Studies from the University of Toronto. His recent research has focused on humourous minimalism, attentive aesthetics, virtuality, decentered identity politics in queer and aboriginal art, and ontologies of stones.
Trinity Square Video est l’un des premiers centres d’artistes gérés par ses membres au Canada et le plus vieux des centres d’arts médiatiques canadiens. Le centre vise à engager de manière significative la diversité des voix créatives, par l’accès à son assistance technique en production, postproduction et diffusion. Il défend une définition évolutive de la vidéo en présentant des œuvres d’art contemporain stimulante qui inspirent ses membres et son public à élargir leur compréhension de l’art médiatique.
One of Canada’s first artist-run centres and its oldest media arts centre, Trinity Square Video aims to meaningfully engage diverse creative voices through its accessible production, post-production, and exhibition support. Trinity Square Video champions an evolving definition of video by presenting challenging contemporary art that inspires its members and audiences to expand their understanding of media art.
Montréal (Québec) H2J 3S7